Mi Primer Sony

2011-12-16T21:21:00.002-03:00

Escribir sobre tus discos favoritos del año para algunos es un ejercicio egocéntrico, para mi es casi un confesionario, se trata más que de hablar en sentido musical, de hablar en sentido personal de todas aquellas sensaciones, momentos y personas en las que una canción o un grupo de ellas sonaron en algún momento y bueno también opinar y fundamentar sobre ellos. Para los purismos anda a leer las listas de Pitchfork, peléense con la Spin, pimpeate la Rolling Stone, o sientete más o menos shuer con la de Super45 y recolecta lo que se te quedó abajo.

No suelo poner números, lo otro no es justo con discos de distinto sonido y estilo y menos justo con mi memoria. La excepción es para el disco que a mi juicio es el disco del año. El 1. se subentiende.

Adele – 21
Luego de los excesos que llevaron a la muerte a Amy Winehouse, el relevo ya venía andando. Adele de un minuto a otro se volvió un murmullo constante en publicidad, en revistas, en la radio y gracias a un video impecable. Fue un disco perfecto para escuchar en las noches frías de verano y otoño, una voz que sin esfuerzo logra cosas increíbles.
Arctic Monkeys – Suck it and See
Desde que se hicieron amigos de Josh Homme los AM me caen mucho mejor, soy del grupo de los que cre que Humbug es infinitamente superior a los 2 primeros discos y acá se nota que aprendieron bien el libreto, me gusta ese AM más pesado, denso, con ganas de no quedarse en el hype que fueron sus inicios. Ojalá en las fiestas dejaran de tocar I Bet You Look Good On The Dancefloor, no les hace justicia y temo que terminen igual que Supergrass, con discos grandiosos pero ignorados por la masa que tararea la misma canción de siempre.
Beirut – The Rip Tide
Me gusta la vocación por la canción que tiene Zach Condon, porque es así como se construyen discografías regulares. Donde ya no importa de que disco es tal o cual canción, porque todo es relevante y no hay puntos bajos. Beirut suena, entre toda la moda folk, real y, sin grandilocuencia, sonar grandilocuente.
The Black Keys – El Camino
Luego de que se les pasara la década creo que al fin, logran dar con un sonido redondo, uno que no aburre, uno que podrías dejar sonando horas. Money Maker, que gran canción, tendrá un bonito verano en mi reproductor.
Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical
Era uno de mis discos más esperados del año, se demoraron más de lo que debían en el tercer disco y a mi no me decepcionaron. Cuando escucho Siesta es como si cada minuto de retraso entre Some Loud Thunder e Hysterical se perdonara, además me cayo perfecto para letargos primaverales, esos que te da el polen y las hormonas resucitando de la hibernación invernal.
Cults – Cults
Me pasa que a veces los discos me caen por estación del año. Cults fue de lo más bienvenido en el otoño. Tengo predilección y una inclinación a eso que suena viejo, y Cults suena muy 2011, pero también muy antiguo. Me gustó por esa aura atemporal. Y sonó harto en invierno, con lluvia, de noche y frío, arriba de alguna micro, volviendo de alguna lugar que no recuerdo.
Cut Copy – Zonoscope
Fue el disco de mi verano, uno que me acompañó durante todo el año y que de hecho aún figura impune entre las listas de los más reproducidos. Muchos lo consideran menor respecto a In Ghost Colours, y quizás sea así, pero también siento que se consolida un sonido y cuándo los vi en vivo a mediados de año, me convencí de que las canciones van construidas hacia el acto de live band antes que para la pista de baile.
David Lynch – Crazy Clown Time
Una rareza, pero está entre mis mejores por 2 cosas, hipnótico y retro. Mezcla perfecta para tirarme sobre la alfombra y dejarlo correr muchas veces desde que lo oí la primera vez.
Death Cab For Cutie – Codes And Keys
Escuchar a DCFC hace 8 años atrás era un acto casi emo suicida. Pero todos crecen y la banda también lo hizo. Door Unlocked And Open es brillante, insistente y un gran síntoma de como es en general el disco. No es Transatlanticism (mi favorito), ni Plans, pero es DCFC.
Fleet Foxes – Helplessness Blues
Cuando estás en el ojo del huracán es difícil cumplir con las espectativas de todos. Y aunque le tenía cero fe a Fleet Foxes me salen con esto un discazo. Las armonías vocales más lindas para escuchar justo después que llovía. No tengo muchas palabras para este disco, simplemente es hermoso.
Foo Fighters – Wasting Light
Foo Fighters debe ser la banda de rock más prolífica del último tiempo y Dave Grohl tiene consolidado su status de héroe del rock. Cuando apareció el video con Lemmy me hiperventilé, pensé en toda la rudeza del mundo hecha disco, pero cuando salió el resultado me dio vuelta la cabeza, suena a Foo Fighters, pero de una forma tan intensa que da para agradecer al infinito el regreso de Pat Smear y que me hayan regalado el himno para levantarme en las mañanas: Walk.
Foster The People – Torches
Lo he escuchado más de lo que pensé que duraría el entusiasmo, Warrant es un track regular de mi lista, no me cuadra la comparación con MGMT, igual pueden superar el hype, y es un número esperado en Lollapalooza para mi.

Holy Ghost – Holy Ghost
Suenan como al relevo de posta de Bag Raiders, creo que se parecen en varias cosas, pero tengo la impresión que donde Bag Raiders pone la intuición para hacer hits, Holy Ghost pone groove, con el mismo resultado, inevitablemente me hicieron mover la pata, me prendieron la fiesta y me hicieron sentir cool cuando iba en el metro mientras marcaba el ritmo de Hold On con el pie.
Junior Boys – It's All True
redondo, redondo, redondo, redondo! Uno de los favoritos lejos del año. Si alguien sabe hacer sonar las cosas como si fuera 1984 son ellos.

Kurt Vile – So Outta Reach
Se fue directo al saco de discos mullidos y tibios para escuchar en posición fetal mientras piensas en cualquier cosa que parezca trascendente. Un clásico instantáneo de mi colección.
Ladytron - Gravity The Seducer
Luego de Velocífero, Gravity de Seducer continúa en esa senda de llenar cada espacio posible, y he de admitir que poder escuchar un disco y darle varias vueltas sin que suene igual en cada una de ellas es una proeza que pocos disos te permiten. Encuentro que es un álbum subvalorado.
Little Scream – The Golden Record
A falta de Arcade Fire buenos son los proyectos paralelos. Y más si esos proyectos también están llenos de buenas canciones y sonidos diferentes, aunque reminiscentes. Otro disco mullido, o pregúntale a The Heron And The Fox
Cage The Elephant – Thank You Happy Birthday
Si alguien tiene que decir algo contra The White Stripes, que escuche a Cage The Elephant, si alguien no cree en el legado e influencia de Pixies, este disco es perfecto para refutar a cualquiera, cosa de oír Around My Head que parece robada a Black Francis. Ruido y melodías para regodearse en un disco de donde no me sobra ninguna canción.
Mastodon – The Hunter
Cuándo un disco de metal es capaz de levantarse como The Hunter, los demás sólo pueden paliceder. Lo use para correr, para andar en bicicleta, para cuándo el estrés se venía encima. Un disco lleno de groove y de esos que uno siente que aparecen poco.
Metronomy – The English Riviera
Debe ser el único disco que este año escuché hasta el agote, lo tengo descansando. The Bay me salió hasta en la sopa, claro que extrañamente nunca en una pista de baile.
Midnight - Satanic Royalty
Cuando en los '90 se puso de moda hacer thrash a la usansa ochentera, la influencia del black metal noruego/sueco venía super marcada. Midnight hace lo mismo pero sacándose de encima cualquier etiqueta para sonar como una banda que pudo escuchar tu hermano mayor pero en 2011. Un lujo de riffs, satanismo inofensivo y una reminiscencia a lo mejor de Venom.
Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will
Fácil, Mogwai no me había vuelto a mover una fibra desde que los conocí con Rock Action, ahroa si lo hicieron, con cuática.
PJ Harvey – Let England Shake
Me pregunto si de verdad PJ Harvey lanzará un disco malo alguna vez, otra que se puede jactar de una discografía más que regular y aunque salió en el verano, yo lo tuve guardado hasta que apareció el frío y comenzaba el peregrinar más abrigado de lo que es justo para la humanidad, desde mi casa a la biblioteca.
PNAU – Soft Universe
Me gustan los discos felices, esos que exudan playa, arena y olor a bloqueador. No saldrá en ninguna lista, pero yo soy de esos que creen en Nick Littlemore, creo en Pnau, en el último de Groove Armada donde colabora en practicamente la mitad del disco y en el primer disco de Empire of The Sun de donde este año se retiró.
Radiohead – The King Of Limbs
Debe ser el disco más incomprendido de Radiohead desde Kid A, me acuerdo perfecto que todos lo odiaron porque no era Ok Computer, y a este todos lo odiaron porque no era In Rainbows, a mime da igual. Nunca deja de ser desafiante escuchar un disco de Radiohead, y eso por si solo lo vale.
The Rapture – The Grace Of Your Love
Tengo que reparar en algo, una amiga me dijo al oír este disco: si fuera un casette el lado B sería la raja. Y es cierto. Suena más rupturista y menos simplón que el lado A. Pero a mi me gustó completo. Más que nada porque suena a The Rapture, pero ya no con el olor a juerga interminable de antes. Cuando notas que la gente crece, aprendes a valorar otras cosas.
The Raveonettes – Graven In The Grave
A ellos los pongo de puro groupie.
Trent Reznor & Atticus Ross – The Girl With The Golden Tatoo OST: holyconchetumotherofgod! Como es posible que Reznor no hubiera incursionado en las bandas sonoras antes si ya hace rato NIN era un soundtrack de la película que nadie se atreve a filmar.
Tv On The Radio – Nine Types Of Light
Uff, Tv on The Radio parece la banda condenada a permanecer en el anónimato mainstream a pesar de facturar discos perfectos con cada entrega. No se que decir de éste, sólo que mi cabeza explotó sólo un poco.
The Vaccines - What Do You Expect From The Vaccines
El hype del año y ojalá que no se queden solo en eso, porque tienen todo para lograr todo y devolverle a los ingleses un poco de la dignidad perdida por la falta de bandas rockeras decentes en el último tiempo.
Washed Out – Whitin and Whitout
Este año comencé a escuchar cierta electrónica más ambient. Y de repente por sugerencia de un amigo que vive en Canadá llegué a Washed Out y un disco que me hizo la primavera practicamente, y hacía que todo alrededor se ralentizara pero sin jamás dejarme ver los parlantes de la banda sonora que suena por todos lados.
Who Made Who – Knee Deep
Si tuviera que decidirme por un disco de electrónica como el mejor del año, me estoy quedando por acá. Variado, nada fácil de oír, pero que asegura buenos momentos frente al parlante. Y al menos esto si lo baile harto. Two Feet Off Ground es mindblowing.
Wilco – The Whole Love
Nadie me toca a Wilco.

Machine Head - Unto The Locus
Cuando luego de la masacre sonora y la lección de como sonar metaleros, pesadísimos, con onda y cargados de canciones grandiosas que fue The Begining, Unto de Locus reafirma esa veta, como para decir con lágrimas de emoción que no era un espejismo, nos devolvieron la banda luego de esos oscuros principios de los 2000.
Iced Earth – Dystopia
Otros que venían de capa caída y se despachan un disco como en sus mejores días en los '90 entre Night of Stormrider y Something Wicked. Con vocalista nuevo que se calza sin problemas los zapatos de Matt Barlow, una banda que sabe hacer heavy metal sin esas mamonerías de pendejo con olor a Mitos y Leyendas.
Enslaved – The Sleeping Gods
Nunca me cansaré de decir que Enslaved es la banda que mejor ha envejecido al black metal noruego. Veteranos de la segunda oleada del género, que comenzaron púberes, pero que tienen una discografía llena de puntos altos y donde últimamente combinan a la perfección elementos progresivos, sin sonar lateros, con la fiereza del mejor black metal que diera Noruega. Son favoritos de la casa, así que nadie los toca tampoco.

Blut aus Nord – 777 – The Desanctification
Ya ni me acuerdo quien me envió esto, y recuerdo que no me gustó nada al principio, luego de un par de oidas fue como uhm. Y ahora está instalado entre los favoritos. No se si decir que es black metal, así lo califican todos, pero es un metal oscuro, de medio tiempo, bien misántropo y maligno, y esas atmósferas cargadas que me hacen delicia.
Ghost – Opus Eponymous
Editado en rigor a fines de 2010, fue editado en Japón en enero de 2011 y yo lo escuché recién a mitad de año. Así que independiente de cualquier regla, lo incluyo igual en mi lista de discos 2011. Es escuchar lo mejor del heavy metal de fines de los setenta salpicado en una estética satanista y fuertemente influenciado por Mercyful Fate. No son estridentes, al contrario, están llenos de armonías que he escuchado en todo momento. Ritual es una de mis canciones del año. Todavía no me decido si bailar o cabecear cuando la escucho, así de taquilla
Megadeth – Th1rt3en
Dave Mustaine tiene un segundo aire fenomenal. Y todo lo que ha hecho luego de la reinvención de Megadeth ha sido valioso, emocionante y como para creer que ni la edad ni el exceso de carrete pueden mermar tu creatividad.

1. M83 – Hurry Up! We're Dreaming
Me gusta la electrónica, me gusta el shoegaze, me gustaría probar las ranas alucinógenas y me gustaría verlos mucho en vivo, escuché Midnight City una noche en el Loreto y me quedé pegado. Sólo después supe que era el primer single de su nuevo disco. Que el disco era doble, y que no tiene nada de desperdicio. Que está lleno de recovecos que me emocionan profundamente, que no me canso aún de escucharlo y que definitivamente estoy frente a un disco superior en todo sentido, suena perfecto, las canciones son inspiradas y en algunos casos tan voladas que prueban mi tolerancia. Es como escuchar una versión mainstream de Boards Of Canada, el mismo estado alterado, pero con más elementos para afirmarte a tierra lo suficiente para no dejar de levitar. Mi disco del año.

Elliott Smith - Say Yes

2011-12-11T12:35:00.005-03:00

Say Yes by Elliott Smith on Grooveshark

It's always been wait and see

A happy day and then you pay

and feel like shit the morning after

Creo que no quiero escribir nada sobre la frase anterior, pero por la cresta que duele cuando se te meten a fuego en algún momento cuando el universo conspira para que la escuches cuando tengas que oírlo, ¿seré yo señor?

Elliott tiene esa crudeza, crudeza que nadie ha tenido creo en la última década al menos para disparar sin aviso, sin mediar premeditación y certero al centro de tu propia mierda. Pues a veces de eso se trata, si fuera un imbécil extremadamente feliz, de los que sospecharía profundamente (yo sólo me considero feliz y con los vaivenes de una persona, supongo, normal) seguramente encontraría que Elliott es una perdida de tiempo. Y no lo culparía de ello, lo culparía de ser extremadamente feliz. ¿Acaso sólo te gusta la miel? ¿cuál es el placer en ello?

Hay días en los que no quiero despertar.

She'll decide what she wants

I'll probably be the last to know

No-one says until it shows and you see how it is

They want you or they don't

Say yes

Esta duele. No se no tengo ganas, pero el que lea sabe que cuando haces tuyas las frases, canciones, melodías, el mejor soundtrack de la vida está sonando, ese que ninguna película va a superar, ningún final season va a igualar, y que definitivamente suena mejor que el del tipo de al lado, porque aunque tenga mejores canciones o consideres que algunas de las tuyas son pura mierda, el eje no está en esa mierda, el punto es que SON TUYAS.

Y a veces quiero que las cosas sean tan diferentes de cuando en cuando. Pero luego recuerdo Waltz #2:

You're not good, you're not good, you're not good, you're not good.

I'm the Cathy's clown

violeta parra - la jardinera (2 de 3)

2011-06-25T16:51:00.002-04:00

Las canciones son canciones como las flores son flores no más por eso yo sin ser simpatizante de la cantante esa con pinta de empleada doméstica yo le encuentro más razón, porque de alguna manera es más práctica. Al ser del sur ella sabe la utilidad y el beneficio de las flores. Ella dice en la canción que se toma un toronjil si está muy afectada y si esta media alicaída se hace una agüita con violeta azul. En el caso que este tempestuosa o presa de la ira se toda la misma agüita de perra pero con clavelina roja y si no sabe lo qué chucha le pasa y se muestra insegura deshoja, como ella misma dice, un blanco manzanillo. Ahí hay una gama de emociones, en esas míseras tres líneas. Esta rota a diferencia de la Sra. Amanda, que no debe de tener ni jardín, encuentra en las flores su propia cura y no güevea a nadie, ni hace escándalos en el trabajo del marido, que por cuática se mando a cambiar a la sierra.

(La Amante Fascista, fragmento, de Alejandro Moreno)

lou reed - perfect day

2011-06-22T13:25:00.003-04:00

En días como hoy pienso en un lugar común:

Just a perfect day

Drink sangria in the park
And then later, when it gets dark
We go home

Just a perfect day
Feed animals in the zoo
Then later a movie, too
And then home

Y no puedo dejar de pensar que si he tenido días así y que cuando no los tengo los echo mucho de menos, al punto de que extrañamente siento un vacío en el estómago y en el pecho. ME sobrepongo a ello en la cotidianeidad pero cuando vienen malos días, como hoy. no puedo dejar de pensar en los otros días

Oh, it's such a perfect day

I'm glad I spent it with you
Oh, such a perfect day
You just keep me hanging on

Es aleatorío, hay días y días, pero cuando salpicas tu vida de los unos, quisieras que todos los demás fueran como ellos.

Just a perfect day

You made me forget myself

I thought I was someone else

Someone good

por la misma conchesumadre!

death cab for cutie - transatlanticism

2011-06-20T22:31:00.005-04:00

I was standing on the surface of a perforated sphere

when the water filled every hole.

Llega un momento en que una melodía que ronda durante meses y ya años en tu cabeza va cumpliendo diversos roles hasta encontrar un mullido significado que se acomoda en tu banda sonora.
Hay canciones que tienen olor a tierra mojada en un día frío, a tiritones por culpa del viento y al mismo tiempo a esas cosas que representan lo contrario.

I thought it less like a lake and more like a moat.

the rhythm of my footsteps crossing flood lands to your door have been silenced forever more.

the distance is quite simply much too far for me to row

it seems farther than ever before

oh no.

Claro que en invierno uno busca esas canciones que piden un poco más, que suenan firmemente inseguras, que interpretan la belleza de pensar en el borde y que te provocan taparte un poco más y encogerte repitiendo sin cesar para explotar en una catarsis que te eriza los pelos y te pone la piel de gallina mientras tu corazón se aprieta latiendo un poco más rápido:

I need you so much closer

Y que más da, se vienen a tu mente imágenes de personajes de televisión que se van puliendo y destruyendo en su propio exceso de humanidad y cuando antepones tu propia existencia como ejemplo sientes que vas en el mismo sendero, el mismo camino y entonces vuelta al principio: es invierno, hay olor a tierra mojada y luego cierto calor protector, te encoges en el suelo y vuelves a musitar:

I need you so much closer

victor jara - te recuerdo amanda (1 de 3)

2011-03-19T03:17:00.005-03:00

Ese tema no te conviene, la letra es espantosa de puros desencuentros domésticos y para qué va se van andar bailando tragedias. Yo no sé por que le dan tanto con la Amanda y el huevón del marido que debería haber trabajado el doble para que esa pobre mujer Amanda se quedara en la casa cuidando los hijos en vez de ir a buscarlo a la fábrica a puro molestarlo con estupideces. Esos cinco minutos la Amanda los debió haber ocupado para hacer las camas, barrer el piso, encerarlo. Y después el otro huevón se manda cambiar a la sierra en cinco minutos y deja a la otra pobre huevona destrozada, porque se da cuenta de que el Manuel le se fue a la sierra a ponerle los cachos. En cinco minutos, por huevona, la Amanda quedó destrozada, más encina mojada cagada de frío. Alega por la lluvia la chucha de su madre. Fíjate la mujer quejosa, que se ponga una bolsa de plástico la muy huevona. Si llueve obviamente la calle va a estar mojada o no. Y si el Manuel tuvo un accidente, por qué no fue hablar con su supervisor para que le pasara las llaves del botiquín, porque seguramente el Manuel sin saber leer, ni se enteró lo que decía el cartel con las instrucciones de emergencia y la prevención de riesgos laborales que en todas las fábricas hay.

(La Amante Fascista, fragmento, de Alejandro Moreno)

the cure - fascination street

2011-03-12T09:18:00.010-03:00

(play al widget de Grooveshark y esto funciona mejor)

So let's cut the conversation and get out for a bit

Se siente ese placer del hundimiento, pero no en un mal sentido, no en una forma negativa sino es el fade constante, espiral y envolvente de lo que te está rodeando en ese momento. Jirones de conceptos unidos a ideas retazos destartalados que se van construyendo como una unidad lógica única, irrepetible y de segunda mano pero tan grandiosamente confeccionada que luce como nueva.

Because I feel it all fading and paling

And I'm begging
To drag you down with me

Evasión, un concepto que suena peyorativo, pero a su vez es tan completo y nítido. No sabes donde vas, sólo sabes que vas y que siempre puedes volver. Lo mejor es nunca ir solo. Y en otro sentido, qué es una cómoda alfombra peluda al lado de esa mujer que inventamos caminando por todos esos paisajes saboreando una melodía relativamente nueva mientras se intenta descifrar (léase construir) qué pasa por su cabeza en el momento mismo que proyectas una inflexión del rostro, un movimiento corporal, un cambio de paisaje repentino.

Y la calle, no miras a nadie, haces que no miras a nadie pero los miras a todos, si no cómo aprender de ellos de otra formas que no sea mirándolos obsesivamente, auscultando, adivinando, errando y acertando. Ella no está deprimida, sólo tuvo una mala mañana, él es de los tuyos, esa mujer parece haber tenido una vida dura pero se ve feliz. ¿por qué? ¿por qué? ¿por qué?

Y ahí aparece esa mujer de nuevo, mientras sigo masticando melodías nuevas en mi cabeza, cambios inesperados y sonidos sacados de una maquina del tiempo, la música se está volviendo un gran deja vú ¿sabías? bandas sobrevaloradas que nunca fueron nada, y musiquita hipster que imita pretenciosamente cosas que alguien más ya hizo, pero ahí está sonando en los parlantes invisibles de la calle, mientras ella sostiene un paraguas vestida como de otra época. Todo me gusta, y siento sobre mi se reproduce la definición más alquimista de la fascinación.

Quiero alcanzarla y preguntarle, pero en eso todo se va a negro, yo también hasta que aparezco respirando por mi ventana y el parlante que insisto en buscar tras los árboles o escondido en las cornisas de los edificios sigue cantando mientras todos se voltean hacia nosotros para seguir la letra con sus labios:

So pull on your hair

Pull on your pout
Cut the conversation
Just open your mouth

Pull on your face

Pull on your feet
And let's hit opening time
Down on fascination street

Down on fascination street

Los videoclips de mi cabeza son los mejores que haya visto alguna vez.

rolling stones - gimme shelter

2011-02-04T09:53:00.003-03:00

Hay un momento hermoso y tétrico cuando tu cabeza comienza a disociar las cosas. Hermoso porque no sólo estás pensando, sino que lo haces en paralelo, incluso en líneas opuestas hasta hacerlas calzar, no a la perfección pero haciendo tu mejor intento de no quebrar cordura. Observando, fríamente, es eso último lo que lo hace un poco tétrico, porque debes prescindir de cierta emotividad para poder efectivamente actuar en función de lo que quieres. Suena paradójico, pero no.

Claro que a veces esa fragmentación, vienen cargada de confusión, de roles que emergen y de mucha visceralidad, o pasión si prefieres llamarlo así. Hay cosas que ya tienes bien aprehendidas, y sólo buscas excusas para obtener otras que no te son realmente necesarias, o quizás sí, o que crees que sí.

En fin, muchas cosas que no necesito a las que tengo acceso terminan volviéndose banales. La renuncia es difícil.

War, children, it's just a shot away

it's just a shot away

Quizás estoy pensando mucho y lo peor de todo es que releyendo no he dicho nada sustancial. Mejor así, podría suponer, supongo. Pero de todas formas estoy rebosante de preguntas sin respuestas, y variables que me distraen y no me dejan enfocar.

if i don't get some shelter

oh yeah, i'm gonna fade away

Sé lo que tengo que hacer y lo que no tengo que hacer, pero cuesta tanto por la misma mierda hacer Crtl+G!

all apologies.

2011-02-01T18:06:00.004-03:00

(play a la derecha, as usual)

"Noooo eso nunca me va a pasar a mí" es un escupo que cae repetidamente sobre mi rostro. Y es que en el juego de roles que significa esta sociedad nos preocupamos en demasía de remarcar lo que no somos, lo que somos, lo que aspiramos ser y guardar nuestras secretas pasiones que pueden ser mal vistas por otros rotulándonos como no queremos que lo hagan.

El gran show de la apariencia. Parece inocuo pensarse así, parece inofensivo y hasta deseable. El ser humano se construye de sus aspiraciones y las proyecta a través del comportamiento. Debo admitir que caigo en esa dinámica también, pero al rato me doy cuenta y me incomodo. Solía ser frustrante, pero en cambio ahora no deja de ser un divertimento observar, observarme, reírme de mí y de mi entorno.

Volviendo al inicio. Somos la imagen de nuestras proyecciones, más o menos definidas, ahí están para encantar o repulsar al resto, no me gusta. No me gusta depender, a veces en un contexto idiotamente necesario, depender del juicio ajeno. Hay momentos en que quiero hacer cosas y me contengo, otras en que no alcanzo a hacer la sinapsis, o esta es tan rápida que no me doy cuenta y ya me encuentro en la mitad de ello que pensé sólo como una posibilidad.

De cualquier forma siempre lo último será más gratificante. No puedo concebir que la gente sólo piense en lo que no debe hacer, en lo que no debe sentir, en lo que no debe decir. Es ese filtro estúpido que nos cohibe y nos hace reflexionar la cualidad más hermosa según algunos, la que nos diferencia de los animales. Yo me pregunto de dónde diablos surge ese clasismo mamífero.

Todo lo que le pasa a cualquiera me puede pasar a mi. Y me doy un lujo que generalmente me prohibo, juzgar a los demás. Que mentira, que decepción, tanta desdicha allá afuera. Cuando la oportunidad de que las cosas pasen, de la experiencia es algo que no vas a obtener en ninguna otra parte. Todo lo que pase. Las vivencias acumuladas construyen conocimiento, un conocimiento que llamamos acertadamente o no (pues termina utilizándose como una fuerte barrera) "sentido común".

Lo dijo uno que aunque de escopetazo no aguantó más, no le resta méritos:

"All in all is all we all are."

hay que aprender a mirar, a observar y desprejuiciarse. Seríamos todos tan felices o al menos menos desdichados.

sigur ros - svefn-g-englar

2011-01-31T09:26:00.005-03:00

¿Y qué es el silencio? o ¿Qué es el ruido? ¿En qué pensaba Kevin Shields cuando superponía capas y capas de guitarras, para luego agregar otras capas más al grabar esa maravilla de Loveless? qué hay de la saturación y entonces y a pesar de que el silencio es la ausencia de sonido ¿debe ser así de absoluto el concepto?

No se trata de deconstruir. Si no todo lo contrario, pensar de una forma mucho más amplia algo que siempre ronda en el bol con ensalada que tengo debajo del pelo. ¿No es acaso una tenue capa de sonido una forma sutil de silencio?. La ausencia de otras formas de ruido. Pues también es dable pensar que el silencio absoluto, fuera de un estudio de grabación y aún lo dudé en ese lugar, jamás lo he experimentado.

Acaso el ruido del romper de olas de una playa solitaria no lo llamamos silencio, un sublime silencio. Los hay de unos y de otros, el ruido de las hojas quebrarse bajo los pies en otoño no se compara el incesante murmullo de la ciudad. Pero hay silencio. O no hay ruido. IMposible no llamar silencio a ello.

Sigur rós me enseñó a fijarme en esos silencios ruidosos. Si el loud-quiet-loud de los Pixies era una forma violenta de dicotomizar ambas cosas, me pasa con Sigur rós que se mezclan en una tonalidad que puede definir perfectamente lo que trato de plasmar. Venía en un casette de cromo, grabado, de esos que se escuchaban muy bien comparados con los casettes comunes y al oír svefn-g-englar me pasó exactamente lo que ahora puedo decir con más propiedad.

La belleza del silencio, ruidosamente silencioso, o silenciosamente ruidoso. Pero siempre silencio. O concentración. Pero me gusta más hablar de silencios.

the velvet underground - who loves the sun

2011-01-30T12:17:00.003-03:00

who cares that it makes plants grow?

who cares what it does

since you broke my heart?

pa pa pa pa

who loves the sun?

pa pa pa pa

not everyone

el resto de la letra me la guardo para días de mucha lluvia o de ventiscas tipo tornados.

2010 - discos para guardar

2010-12-23T14:33:00.009-03:00

La voy a hacer corta: sólo es para decir, dense una vuelta por estos discos pues valen más que la pena.

En primer lugar mis rezagados 2009:

Phoenix - Wolfgang Amadeus: un disco de la putamadre, nada más que decir al respecto, si es casi perfecto!

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion: si alguien puede componer una canción como Girls, se merece la eternidad fluyendo libre por el Universo.

Calvin Harris - Ready for the Weekend: digan lo que quieran Calvin es lo único que me hace sentir un Bender humano al ritmo de Miami Sound Machine.

Ya ahora los 2010

The New Pornographers - Together: Salió a principios de año y ha sido medio ignorado en los conteos. A mi personalmente me musicalizó todo el verano y los días post terremoto, pop con dejos de melancolía, pero pop al fin y al cabo.

Caribou - Swim: Electrónica inteligente, poco efectista y muy efectiva, cuando los beats pueden provocar cosas y crear ambientes reales. Profundo y versátil.

Gorillaz - Plastic Beach: la verdad es ue bien poca fe le tenía a Albarn y cía. Es el primer disco de Gorillaz que me convence completamente, Oh Melancoly Hills es una de mis canciones favoritas del año.

MGMT - Congratulations: aparecieron llenos de hits en Oracular Spectacular emulando al Bowie de Ziggy Stardust y ahora la radio los ignora cuando se sumergen en una mixtura lisérgica digna de Syd Barret. Siberian Breaks es una de las cosas más emocionantes que he oído en años! Definitivamente si es por atrevimiento, es el disco más osado e fuera de espectativas que salió el 2010, es un lujo wn!

Enslaved - Axioma Ethica Odini:

Cuando ya nadie podría, concientemente, dar un peso por el black metal por desgastado y poco creativo, Enslaved se encarga de decirnos que hay quienes pueden mantener la vara alta y entregar productos de calidad desde esa rama extrema, aunque hay que admitir, es mucho más progresivo que black, y sin ser muy fan de las piruetas, este disco está impresionante. Una vez más lo hicieron.

Mini Mansions - Mini Mansions:

pon en la juguera al Supergrass más melancólico (ese de x-ray album y de Road to Rouen, 2 monumentos de discos por si acaso) algo de Beatles etapa drogas duras y piensa a veces en cuanto se podría echar de menos a Elliott Smith. Mini Mansion es eso, un disco redondo, intenso y sicodélico como pocos.

The National - High Violet:

Intenso, sin puntos bajos, personalmente este era EL disco que le hacía el peso a mi número 1. Un disco enorme, más enorme en su versión extendida, buenas letras y buenos arreglos. The National va derecho al mainstream.

Javiera Mena - Mena: si hay alguien con talento para componer canciones es ella. Mejor disfrazada su falencia vocal, se compensa con creces con canciones que llenan espacios y se dibujan como composiciones que elevan al pop de status.

Arcade Fire - The Suburbs:

es uno de esos discos que uno escucha cada cierta cantidad de años, y sabe que van a pasar otros tantos hasta que algo de similar nivel surja. Ha sido comparado su lanzamiento e impacto con lo que pasó con Radiohead en 1997, música inteligente para las masas, letras complejas y arreglos para masticar. Podría decirles que este disco lo escuché 8 veces el día que apareció, unas 15 el segundo día, y luego una vez al día desde principios de agosto, hoy en la mañana lo he vuelto a oír, y sólo espero el día en que pueda ver ese despliegue en vivo. Asegurese oirlo en alta fidelidad. La experiencia lo vale. Ready to Start, Suburban War, We Used to Wait, Sprawl II deben anotarse en la lista de las mejores composiciones aparecidas este año. Arcade Fire es pura intensidad, 16 track y más de una hora, que no agotan nada. Dicen que sobrevalorado, yo creo que ni un ápice. insisto en lo del hi-fi.

Se me quedan varios, es un hecho.

PS. Escuchando con altas espectativas

God Is An Astronaut - Age of the Fifth Sun.

Denver - Musica, Gramatica, Gimnasia.

adam ant - wonderful

2010-12-20T10:54:00.006-03:00

Tenía como 13 ó 14 años la primera vez que la oí. En esa época mi inglés iba en progreso y la idea de que el verano comenzaba se ralentaba ante la guitarra melancólica y el resgueo susurrante de esta canción.

Adam Ant era un relativo ícono ochentero y tuvo su '90 OHW gracias a que Heather Graham no tuvo compasión para patearlo y dejarlo derechamente deprimido. Ahora lo valorable de dicha ruptura es que Ant, realmente sentido se despacha literalmente este monumento a la letra sencilla y la composición sentida. Sin mucho efecto, casi sin metaforas, Ant no tiene vergüenza en cantar:

Did I tell you how much I miss

Your smile?

Did I tell you I was okay?

Well no way

No way way way

El hombre sufre, y mientras yo apenas comenzaba a comprender porque en el video aparecía llorando como un cabro chico (según sus palabras las lágrimas son reales por el momento emotivo por el que pasaba) los días pasaban lentos, calurosos, pero a esa hora de la tarde en que corría una ligera brisa y antes que llegara mi mamá yo solía darle más de una pasada al cassette con esta canción grabada desde la radio.

Did I tell you you're wonderful?

I miss you yes I do

Did I tell you that I was wrong?

I was wrong

For so long long long

La música al servicio de la franqueza, sin eufemismos seudopoéticos ni frases crípticas para jugar a adivinar de que trataba todo. Fácil y simple, Ant sufría, y yo gozaba el crepúsculo con su pena de fondo sin saber siquiera quien era.

Ahora Wonderful es parte de esa lista perenne de canciones que de cuando en cuando renueva algunas hojas, pero extrañamente Adam Ant nunca se ha caído de mi árbol.

supergrass - faraway

2010-12-16T03:17:00.005-03:00

Sospechosamente esta canción (adjuntada convenientemente en el widget de Grooveshark en la columna derecha para que le des play) me tiene el estómago revuelto los últimos días.

Más que un asunto lírico, no creo estar tan deprimido, hay un asunto de melodía que acompaña perfecto los días que se viven por este cuchitril. Queriendo mirar debajo del agua lo logro a ratos y en los momentos más concretos.

Constellations overhead shine lightly down on you

Their influences are related to your present mood

And I can see you're on your own although your heart is true

So come in cos your card is up your time is overdue

Independiente del sustrato astrológico que pudiera sacarle a las líneas hay algo más interesante. El concepto del vencimiento, no de derrota, sino de la caducidad. Y eso me tiene rayado.

Tal vez nadie lo entienda, y tampoco es algo que me preocupe mucho, realmente me preocupa que en partes me calce tan bien y que la tenga de cabecera por estos días. Además ¿qué puedo hacer contra un Hammond final que se resiste a persistir cuando podría escucharlo horas tocando las mismas notas? Mientras escribo la incoherencia que sólo yo creo que entiendo, creo que lo mejor que puedo hacer por mientras es dejarla sonar.

I've made up my mind, the fire is lit,

I had to find my bed, I'd better lie on it

But what does it matter I'm lost in space

I'm just another loser in the human race

You're forcing my hand to make it plain

I'm not very happy and I cannot explain

Eso duele, y Supergrass le puso la música perfecta para que duela harto más aún. ¿Masoquismo musical? El que confía para estos menesteres sólo en el AM no sabe la cantidad de canciones que se pierde.

Mientras, repito como un mantra

I'm making a start, I don't know where to begin

Eso dolió más

arcade fire - sprawl II (mountains beyond mountains)

2010-12-10T18:11:00.008-03:00

(Si no le haces play al Grooveshark a la derecha, no entenderás lo que quiero decir)

El desarraigo es una gran cosa, como cantaba Alvaro España a mediados de los noventas "no estar aquí" puede llegar a ser un deseo y una elección de vida. En otras ocasiones simplemente es el síntoma más patente de una latente inestabilidad.

These days my life, I feel it has no purpose

But late at night the feelings swim to the surface

'Cause on the surface the city lights shine

They're calling at me, come and find your kind

Sometimes I wonder if the World's so small

That we can never get away from the sprawl

Pocas canciones tienen ese vaiven, para expresar una emoción en más de un sentido. Para ser una crítica onírica de la mierda que vivimos y para, a la vez, plañir lejanía y hasta cierta nostalgia cuando las cosas eran más fáciles, pero no por eso más amables, Sprawl II (Mountains beyond Mountains) tiene la letra justa, comedida pero lo suficientemente intensa. Disfrazada de nostalgia pendeja, pero rebosante de miedos adultos.

We rode our bikes to the nearest park

Sit under the swings and kissed in the dark

We shield our eyes from the police lights

We run away, but we don't know why

Si me preguntan cual es mi canción favorita de este año, yo sin duda les digo ésta. Y en realidad podría hablar horas, de la maravilla de disco que es The Suburbs, una de esas cosas que el azar se encarga de poner en tu visual y que emocionan sinceramente.

No podría ser de otra forma, a años de mierda, enormes canciones para sentirse un poco menos desamparado, o al menos para que el incontenible silencio pueda desgarrarse por poco más de 5 minutos antes de dominarlo todo una vez más.

I need the darkness, someone please cut the lights

clap your hands say yeah - the skin of my yellow country teeth

2010-11-04T14:19:00.006-03:00

Son lejanos los días nublados cuando iba a buscarme a la universidad para matar la tarde haciendo cualquier cosa. son lejanos los días que no lo veo también.

A veces las personas pasan, pero hay cosas que quedan imperecederamente en la memoria, como una caminata desde pedro de valdivia hasta la bolsa en el centro. Pasando por paris londres. Puta que es feo el centro a veces, excepto Casa Central, excepto paris londres, excepto el Paseo Bulnes, excepto Casa Central de la Puc, excepto el puentecito del paseo Phillips, amo el centro, lo amo odio. Lo amo.

Antes podía perder tiempo, antes podía darme lujos de ese tipo, hoy siento que las cosas son distintas, y la procrastinación no es tan divertida cuando no tienes la presión de la inmediatez. Cuando habían pruebas era fácil, había que estudiar.

Antes todo era más fácil y no costaba caminar por el parque musitando

Once, the dogs have quit their barking
"son", my neighbor said to me.
"Know the emptiness of talking blue
the same old sheep"

pink floyd - money

2010-11-04T09:27:00.008-03:00

(pensado en función del hincha ingenuo)

Partamos desde la honestidad brutal que desenmascara la realidad al hincha cojonudo y verdadero del futbol.

La nobleza se perdió.

¿Sabe desde cuándo? Desde que alguien creyó que era buena idea establecer Sociedades Anónimas deportivas sin tomar en cuenta los intereses que moverían las decisiones. El modelo pareció funcionar en un principio, y vi a muchos defendiéndolo: la gestión de recursos mejoró, se profesionalizó la dirigencia, etc. Muy bien, pero también tenemos que tragarnos el regaliz que significa que hoy las decisiones responden al interés de la Sociedad Anónima, no del club. ¿Qué club? A diferencia de los clubes de golf o de polo, donde para participar tienes que ser socio, decirse perteneciente a un club futbolístico (a.c.a. hincha) no requiere de mucha inversión. Basta parecer público simpatizante, quizás ir al estadio unas cuantas veces al año, comprar una camiseta oficial (cuando te alcanza la plata, si no la versión "alternativa" no te hace ver menos hincha, sólo más flaite, pero no menos hincha) y ya si el gusto lo amerita hacerse socio por módicas cuotas y un escaño asegurado para los partidos de local.

El ejercicio dominguero de ir a la cancha, la del barrio o la del equipo grande, era institucional de hace unos años atrás. Sin ser fan acerrimo del futbol recuerdo muchos domingos gastados en ello. Podría decirse que fueron buenos tiempos.

Pero eso acabó, porque se acabó la nobleza estimados.

¿Sabe desde cuándo? Desde que se dejaron de transmitir los partidos por televisión abierta porque con el auge de la televisión pagada el fútbol era una buena mercancía de transa, el cable paga más que el canal de todos, puede ser y la torta que queda es muy suculenta. Tan cremosa y llena de sabores que nadie sabe muy bien como repartirla. Como sacarle tajadas sin desarmarla y que les alcance a todos. Y claro, el hincha se siguió sintiendo hincha pero se ponía su camisea en la comodidad de su casa o del sucucho cercano con "CDFPremium-HOY-Colocolo-Uchile-16.00hrs" capeando el estadio con una cerveza. Como dice la publicidad: lo que gastaba cada domingo ahora lo gasta en el cable y es mucho más cómodo.

Ese hincha del que habló Bielsa anoche en su eterna, enredada pero lúcida conferencia de prensa no es cualquiera, no es el que hoy está tirando sus diatribas vía twitter, ni el que tiene un twiboon en su avatar, ni el que adhirió al grupo de facebook, no es el comentarista deportivo que sólo hace supega y la hace bien o mal, según, ni el que prende el televisor religiosamente los sábados y domingos en la tarde. Me atrevería a decir que ese hincha no existe, pero quizás sea muy apresurado y poco esperanzador decir eso, pero como se perdió la nobleza, uno ya no sabe que pensar.

El negocio de la comodidad gentilmente embalado en un pack color rojo y con esa impronta de lo exclusivo, lo premium, que lo diferencia al que lo posee del resto de los mortales que tienen el básico o ni eso aumentó las arcas desde otro flanco. Pero destruyó la comunión dominical. Podrían decir que fueron las barras bravas las que lo hicieron. Pero eso es mentira. Lo de un barrio seguro es uno donde los vecinos se conocen aplica perfectamente al mismo caso. Todos nos resguardamos, las gradas quedaron en manos de los delincuentes.

Y la torta creció, pero no la nobleza.

Una disputa tan pequeña al final de cuentas, ¿en qué momento perdimos la cordura?. Si no es más que un montón de sociedades de diversa índole eligiendo al presidente de su asociación gremial! ¿es eso un asunto de seguridad nacional, dada la cobertura mediática, las rasgaduras de vestimenta en nombre de la democracia y los procesos transparentes, la furia popular contenida de sentirse pasada a llevar?

Lo siento pero cuando firmaron el contrato inicuo, firmaron un par de cosas más que no vennían en la letra chica, y muy a mi pesar, nos da pánico, terror hablar de que hoy somos meros consumidores del producto fútbol porque aún mantenemos en la memoria la fantasía de infancia sobre las emociones que puede producir una pelota rodando.

Así, nos negamos al pragmatismo que implica asumir esta sociedad capitalista, y sin asumir la enfermedad no alejamos del remedio. Dejamos que intereses de toda índole se mezclaran en virtud del dinero y que eso es lo que mueve hoy a las cosas, incluyendo el futbol. Los clubes chicos se ven seducidos por las promesas de cambio porque justamente se sienten desilusionados de una dirigencia que no los ha tomado en cuenta. Eso pasa en todos lados, pero reformar el campeonato es una cuestión que está entre los pendientes de todo el mundo supongo, y patalear por el vaso medio vacío cuando hay un montón de otras cosas de las que enorgullecerse es quejarse de lleno. Cuando hasta el Presidente tiene intereses patrimoniales invertidos en lo que suceda hoy con el futuro de la dirigencia futbolística nacional e indirectamente se han involucrado cuestiones de política más allá de lo que lo estaban (porque tampoco se trata de ser cándidos y decir que algo así jamás había sucedido antes) y cada uno de los que se dicen hinchas engorda en la comodidad de sus sillones engulliendo grasa y partidos pagados, perdimos todo derecho a alegar desde la ética.

Y todo porque es desde ese momento, en que se ha perdido toda nobleza.

New car, caviar, four star daydream
Think I'll buy me a football team

david bowie - rock 'n' roll suicide

2010-10-03T22:11:00.005-04:00

(no te olvides del player de Grooveshark al lado derecho)

Time takes a cigarette, puts it in your mouth... el hermano de Antonio Machado jamás imaginó que su frase terminaría en una canción de Ziggy, una frase tan rotunda y llena de sentido sobre la fugacidad de uno prendida entre los dedos de alguien como un cigarro que se consume irremediablemente. Verdad más aprehendsible por fumadores por cierto, pero entendible por cualquiera.

Y es que a pesar de la primavera cayendo, literalmente en forma de polen multiplicado, sobre todos nosotros, hay quienes ven en el letargo y la oprobiosa espera de milagros, algo que da sentido a sus vidas en lugar de tomar sus propias riendas y darle dirección.

El tiempo pasa, y el cigarrillo se consume, lento pero seguro, y afuera hay más gente, siempre como uno que está para hacerle de muletas al resto aunque sea un instante, lo que demora una canción o lo que toma una vida y que más da.

El que quiere estar solo es porque realmente quiere estarlo. Y aunque conceptualmente la letra aborda el suicidio final de la estrella interplanetaria Stardust, de segundas y terceras lecturas podemos ver que no todo es tan gris, ni horrible, que al final lo más importante es elegir, por uno y para uno, y siempre habrá alguien para cortar paño contigo.

Oh no love! you're not alone
You're watching yourself but you're too unfair
You got your head all tangled up but if I could only make you care
Oh no love! you're not alone
No matter what or who you've been
No matter when or where you've seen
All the knives seem to lacerate your brain
I've had my share, I'll help you with the pain
You're not alone

Fue bueno levantarse por fin temprano y correr, llegar lejos y volver para comenzar un buen día. Hace meses que no tenía algo así, y putalahuea, me lo merecía hace mucho tiempo.

buenos días!

Gimme your hands cause you're wonderful

sui generis - instituciones

2010-10-01T13:49:00.006-04:00

(como siempre click el el Grooveshark a la derecha para darle sentido a la cosa)

Hablar es gratis. Y cuando se trata de hablar de como queremos o pensamos que debe ser nuestro país (las dos cosas no se intersectan necesariamente) todos tenemos una postura al respecto. Todos tenemos una postura política, hasta el que se apoya en la babosada de "yo no creo en la política ni los políticos, no me importa" establece una postura, para redundancia, política. Eso es básico como premisa.

De mis huesos la humanidad
Debes salvar
Los magos, los acróbatas, los clowns
Mueven los hilos con habilidad
Pero no es el terror
A la soledad
Lo que hace a los payasos
Uno rojo, otro blanco
Ya los viejos romper la voz
Para cantar

Lo que pasó ayer tanto en Ecuador, con el intento de Golpe por parte de la Policía, y lo que pasó entre Chile y Argentina, sobre la extradición de Galvarino Apablaza, imputado como presunto autor intelectual del homicidio del senador Jaime Guzman allá en 1991 son 2 cosas distintas, pero que caen en el mismo saco: la institucionalidad.

Se da en decir que lo que pasa en el caso de Apablaza vulnera la institucionalidad chilena, que políticamente deteriora las relaciones entre las naciones y que consiste en un revés que deja a una persona en la impunidad. 3 precisiones:

1.- La institucionalidad chilena no puede ser vulnerada por una extranjera, es casi una cuestión de hecho: porque Argentina aplique sus leyes en concordancia con SU ordenamiento jurídico no va a significar jamás que se vulnera el ordenamiento chileno, a menos que de dicha aplicación se genere una consecuencia directa en el territorio nacional, lo que en el caso no es tal, puesto que dentro de la legalidad los procedimientos se llevaron a cabo y este procedimiento en el derecho chileno tiene un final que es justo donde empieza la soberanía argentina para aplicar sus leyes al caso en cuestión. La decisión en ningún caso era dable esperar que fuera favorable, simplemente estaba entregada a la incertidumbre de los órganos que debían decidir.

2.- El contexto político sobre el cuál descansan las decisiones jurisdiccionales, no significa decir lo contrario, que las decisiones jurisdiccionales deben darse en un contexto político. No se puede alegar cuestionas de diplomacia para influir sobre decisiones que no dependen de voluntades políticas más allá de la aplicación de un grupo de normas de forma justa. El conflicto político es artificial. Es como cuando le dices a tu novia que decida ella si va a esa fiesta, que ella es grande y sabe lo que hace, pero luego cuando te enteras que fue, saltas en furia porque hizo lo que no esperabas que hiciera. Reconocemos la soberanía y la facultad de los Estados de tomar sus decisiones autónomamente, luego lo decidido no nos gusta y pataleamos, ¿alguien entiende algo?

3.- Apablaza no está condenado. No voy a defender a nadie, menos a Apablaza que personalmente no me consta una paloma blanca que trabajara en el último tiempo por la libertad de nadie. Pero antes de una condena procede la presunción de inocencia.

Luego lo de Ecuador. Cuando un gobierno elegido por la mayoría de los votantes dispone los cambios que era dable esperar, lo que corresponde es oponerse, marchar, hacer presión civil, no violenta en principio para hacer entender que el camino no es el que se quiere. Al tratarse de una norma particular que se dirigía a un grupo determinado, este grupo entendío que podía usar los medios que el mismo Estado le proporciona para dirigirse contra aquello que resistían. Error. La institucionalidad no es perfecta, es perfectible y los gobernantes pueden cometer errores a los ojos de muchos, y ser magnánimos a los ojos de otros. Es el juego perverso de la democracia, dónde hoy por ejemplo nos clavamos un gobierno de derecha donde la mayoría no vota (en resumen, nos merecimos eso). Luego por la fuerza, queremos tener la razón de que la institucionalidad ha fallado porque no nos es cómoda.

En conclusión, admitir el juego democrático y que las instituciones bajo este sistema funcionan de una forma u otra, significa admitir que no siempre las decisiones van a estar a nuestro favor y que es necesario el respeto desde todos los sectores, porque al final toda esta farsa de las democracias es un acuerdo de las mayorías y de quienes las representan. Y no se vale hacer pataletas diplomáticas por una decisión que no les representa porque al final de cuentas todos son parte del mismo saco: los políticos chilenos que hoy vemos en masa rasgando vestiduras por la decisión argentina y sin medir palabras dándose por agraviados in extremis no se diferencian mucho de los policías empuñando armas contra la población civil indefensa. Todos quieren que las cosas pasen, pero a su modo.

No preguntes más
Pero es que ya me harté
De esta libertad
Yo no quiero más padres
Que acaricien mi espalda
Soy un hombre que quiere andar
Sin pedir permiso para ir a llorar

PS. para colmo de males, los que esperaban en serio que Piñera arreglara todo con la conversación con CFK de hace unas semanas, son los mismos que criticaron el arreglo poco ortodoxo del tema Punta de Choros. No se uds, pero la ropa reversible es fea en cualquier parte.

Poltergeist - Main Theme

2010-07-27T23:29:00.005-04:00

(si mal recuerda la melodía, en el widget de grooveshark a su derecha ponga play)

Hace unos 20 años atrás vi Poltergeist. Tenía 8 años más o menos. No dormí en una semana, soñaba con las manifestaciones y veía fantasmas en todos lados. Cuando crecí comencé a ver otros fantasmas, unos más reales que otros, y unos menos fantasmas también.

Aprendí a distinguir que me gusta sentir miedo, me gusta sentirlo en la seguridad de mi casa bajo el ejercicio de entregarme a una película, y controlar dicha sensación a sólo un click del control remoto (de otros miedos verdaderos podría hablar en otra ocasión). Dejé hace rato de preocuparme de las fomedades técnicas de una película y dejo que mi entrega a lo que pasa en la pantalla sea más visceral. La gracia está en que se aumenta el disfrute y la sinceridad a la hora de encarar lo que veo. No me importan las poses, de si algo es más o menos intelectual o más o menos divertido o terrorífico, o profundo o que se yo. Me interesa solamente que me cuenten una buena historia, me da lo mismo acerca de que (sin perjuicio de un filtro básico, ciertamente no haré fila para ver Como Perros y Gatos 2). He aprendido a valorar cosas que hubiera ignorado en otra circunstancia y he aprendido a desechar bajo mi criterio cosas que realmente no valen la pena.

Poltergeist me dio miedo cuando era un niño, y aunque hoy no es lo mismo, es motivante escarbar en las viejas sensaciones y tratar de rescatarlas años despues. Es quizás un afán romántico, inútil, me da igual como lo vean, anyway: si aunque sea por un par de segundos logro evocar la misma sensación de la primera vez, valdrá la pena.

Poltergeist es la zorra.

Divorcio con Onda

2010-07-19T16:32:00.003-04:00

(publicado en el primer número de Balance Patriótico, junio 2010)

Ahora que comienza el invierno, siempre los clichés son mullidos para encerrarse en una burbuja de dolor y soledad, ya sea por la falta de compañía ya sea por la pérdida. Opciones lacrimógenas hay varias y en todos los estilos, desde el Pretty Hate Machine de NIN (hágase una idea desde el título y el masoquismo endógeno de Trent Reznor) hasta Ladies and Gentlemen We Are Floating In Out Space, un disco lisérgico y nacido del quiebre cuya primera frase articulada merece un rincón solitario para oír caer la lluvia: “All I want in life is a little bite of love to take the pain away” o el Here My Dear de Marvin Gaye que antes que lamentarse prefirió hacer venganza porno de lo que fue su relación con Anna Gordy.

Pero nos detendremos en 3 discos con características similares: los 3 provienen de solistas, los 3 son no sólo líricamente intensos y desengañados, sino que los 3 además representan en su época grandes composiciones musicales, como para comprobar el adagio popular de que las mejores líneas se escriben desde la miseria interior.

Bob Dylan – Blood On The Tracks (1975)

“Sara” en una de sus frases reza “Sara, sara, lovin’ you is the one thing I’ll never regret” (Sara , Sara, amarte es la única cosa de la que nunca me arrepentiré). Tan directa frase no puede tener sino una monumental contraparte cuando el amor se acaba. Y es que es como refleja fiel el documental de Scorsese No Direction Home: “es imposible estar enamorado y ser sabio a la vez”.

“Now the beach is deserted except for some kelp/ And a piece of an old ship that lies on the shore/ You always responded when I needed your help/ You gimme a map and a key to your door.” Dylan en realidad no estaba confesando su amor incondicional por Sarah, sino que usaba dicha confesión para pedirle que no se fuera, la sentía a su lado, pero ya se apartaba.

Esta canción aparece en Desire y es el reflejo del comienzo del fin. La historia de Bob y Sarah no tiene registros más allá de las sentidas letras de Dylan que reflejan diversos momentos de la relación. Blood On The Tracks es el disco del divorcio, representa el regreso de Dylan a la gran canción luego de varios álbumes irregulares, o si se quiere tomar desde otro punto de vista representa una nueva cúspide, adornada de la rabia, del tiempo perdido y la sensación del quiebre con Sarah, su mujer de aquel entonces, con la cual ya llevaba separado un tiempo luego de 12 años de matrimonio “No puedo recordar tu rostro, tu boca ha cambiado, tus ojos no miran en los míos.” Se lamenta Dylan en Idiot Wind y ahí mismo sentencia “fue la gravedad la que nos bajó y el destino que nos separó/ domaste al león en la jaula, pero simplemente no fue suficiente para cambiar mi corazón/ Ahora todo está al revés, un poco más abajo/ es cuestión de hecho que las ruedas se han detenido”. Envuelto en la tristeza Dylan dio luz a uno de sus discos más oscuros y a la vez más brillantes de toda su carrera.

“Me gusta tu sonrisa/ y las yemas de tus dedos/ me gusta la forma en que mueves tus labios/ me gusta la forma fresca en que me miras/ todo acerca de ti me está trayendo miseria”. (Buckets of rain). Definitivamente Zimmerman estaba desarmado, en todo sentido (se permite un Zoey Deschanel flashback).

Beck – Sea Changes (2003)

Si en Mutations Beck se había revelado como un artista que no vive sólo de la esquizofrenia melódica con joyitas como Cold Brains no fue sino hasta Sea Changes, alrededor de 5 años después y el rarísimo e imprescindible Midnite Vultures mediante, con un antecedente común al tema que nos convoca: el heartbreak. Y Beck a diferencia de Lennon o Dylan ni se preocupó de hacer brillar sus canciones. Sea Changes es un diamante bruto que exuda una sensual tristeza. Acá no hay ritmos que puedan siquiera hacer abrir una nube. Al contrario afuera llueve torrencialmente, no hay amigos cerca y quedan pocos cigarros. “Hay un camino al mañana/ hay un camino a la verdad/ hay un camino de vuelta a la civilización/ pero no hay un camino de vuelta a ti” (Paper Tiger)

Acá no hay recriminaciones, no hay culpas, no hay desengaño, sólo hay perdida y decepción con final con olor a A Day in the Life de los Beatles: “estas lagrimas solitarias/ no puedo llorarlas más/ no puedo pensar para que sirven/ oh, ellas me arruinan en casa ocasión/ pero intentaré dejarlas atrás algunos días/ estas lagrimas nada pueden borrar/ y no las necesito más” (Lonesome Tears)

Al final y como mantra sólo queda pensar en que ya estás cansado de luchar y que ella es una causa perdida, y todo lo que viste como malo, ella pensó que era amor.

Sean Lennon - Friendly Fire (2006)

Friendly Fire viene precedido de acontecimientos realmente trágicos en la vida de Sean Lennon. A la posterior infidelidad de su novia con su mejor amigo, siguió la muerte de este en un accidente justo antes de poder siquiera hablar del tema. El título del álbum alude directamente a la situación vivida, haber sometido a Sean al fuego amigo no fue tolerable para el traidor y la culpa por no haber perdonado siguió a Lennon hasta la publicación de este disco, acaso uno de los más sentidos que se hayan publicado en la década recién pasada. “tu lanzaste el asalto/ con la primera bala de cañon/ mis soldados dormían/ sé que pensaste/ que no bajaría bajo el alambre/ es fuego amigo” (Friendly Fire). Lennon es claro al expresar quién comenzó las cosas para exorcizar sus propios fantasmas de culpa “Cuando me dijiste que la maldad es un mito, que era una cosa inventada por los perdedores, bebé, la verdad duele” (Spectacle).

Sin embargo, la mezcla de dolor por la partida de su mejor amigo y la traición de su mujer (acá calza uno de esos clichés, eso de que las mujeres pasan y los amigos quedan, claro que Lennon perdió pan y pedazo) alcanza para ofrecerle palabras al primero: “…todo el mundo nace para morir/ así que tomate tu tiempo, pero no el mío/ piérdete, pero no pierdas la cabeza/ en algún lugar entre el cielo y el mar/ estaré esperando por ti querido/ así que espérame”. No sólo es un disco de desamor, sino también hecho para el perdón. Alguna vez Lennon reflexionó al preguntársele al respecto que quizás que había hecho él para que las cosas sucedieran de aquella forma. El fuego amigo considera las culpas compartidas y las responsabilidades no se inclinan sólo hacia un lado de la balanza, para que luego tus parlantes rueguen un poco de fluoxetina mientras sigues pensando en que la cagaste.

nico - winter song

2010-07-04T20:50:00.006-04:00

advertencia: click en el player de grooveshark en la columna derecha para oír mientras lee y mejorar la experiencia.

nunca pensé que hibernar podía ser una oportunidad. ahora que se trata de un estado impuesto, pues nunca fue una opción voluntaria, tiendo quizás mediocremente a pensar que puedo ver el lado bueno de las cosas partiendo por banalidades como no sentir frío jamás desde que estoy en reposo. que mi dieta no es tan mala y me dejará aparte de débil, listo para volver a tonificar todo lo que yacía bajo mi no tan tenue capa de grasa de los últimos años, pero que ya practicamente ha desaparecido.

y veo que ya no se ser tan personal, el diario de vida esta semi enterrado y es que no dejó de ser incómodo más de una vez ser tan vomitivo y visceral delante de un montón de gente que se interesaba más por el delicioso morbo de lo ajeno ante cualquier otra consideración. vaya.

y aprovecho solamente de soltar las manos para ponerme al día de todo aquello que quedó atrás en mis tareas freelancer relativas a la música y todos los discos que este año he dejado pasar. y es que ya no me emborracho y dudo que lo pueda hacer de nuevo, al menos durante largos meses. las drogas me parecen de un aburrimiento atroz y aquella senda autodestructiva que llevaba hasta los 23 ó 24 de repente dejó de parecerme atractiva.

withdrawing from splendor and royal decay
among all the triumphs and jaded awards

esas flautas oníricas que se dejan oír a ratos en el chelsea girl tienen un tono de reflexión adecuado, me gustaría que sonaran más fuerte. no sólo el morbo ajeno sino el propio en testear ese feedback. hoy funciona distinto

embraces of fame that's simultaneously fear

to advance and demand to be recognized.

como dije, hiberno y seguramente cuando este periodo termine cosas buenas deberán pasar, no puede ser de otra forma porque no puedo estar peor ¿no? De momento me acuerdo de mis canciones y ellas ahora, duermen conmigo.

the river shall flow through hollow green faces

quedan semanas aún. y no quiero morir en el intento.

cheap trick - surrender

2010-07-02T22:50:00.005-04:00

hay canciones para subir el ánimo. hay canciones para sentirse un poco más lleno de energía. hay canciones para salir a caminar con toda la actitud. canciones para cabecear. canciones para bailar. canciones para tocar en guitar hero. hay canciones que por sí solas pueden hacerte el dia. canciones que arreglan un día funesto. canciones que podrías escuchar una y mil veces y no aburrirte jamás. canciones para hacer un playlist perfecto. canciones para coleccionar y guardar en el mejor lugar de tu memoria. hay canciones que adornan momentos mágicos. canciones que suenan en un momento como un soundtrack de tu propia vida. de tus situaciones. hay canciones que construyen tus recuerdos.

esta es una de esas.

recuerdos de doménico

2009-11-06T10:08:00.006-03:00

sabes que la distancia es como el viento. y no sabría si tomarlo en serio o pensar que es chacota. y es que se lleva con el tiempo de un olvido. y tú qué sabes de olvidar con tu acentito italiano de galán latino. y después me acuerdo que sufres y el incendio te quema el alma, claro un olvido es como la distancia, largo, eterno, imposible.

y sin embargo, ya se porque me desilusionas, eres un culposo. de culposo haces estupideces y dices palabras sonsas, las mismas que se lleva el viento y alarga tu olvido. qué es eso de no he comprendido nada de tu amor. me da nausea pensar que todos cometemos errores, que todos tenemos derecho pero tú no. lo hiciste y la que talvez sea un buen verso ahora me perturba por el sólo hecho de que sientes que toda la culpa es tuya. sabías que eso también es egoísmo, para contigo y para con ella. porque no la dejas crecer. acaso ella era perfecta, no cometía errores y tu un gaznápiro que se tropezaba con su corbatita de seda italiana.

recuerda doménico que errar es una cosa, la culpa otra, equivócate y enmiéndate, pero no te equivoques y te pegues en el pecho doménico como pechoña cristiana de procesión. por favor escúchame y haz caso de lo que te digo. quizás cuando sea yo el que deba escucharte, no tenga mareos cada vez que tu "he tirado, sí, inutilmente la única cosa buena de mi vida, el amor tuyo por mi" pase por mis tímpanos.

EAVB_LIGWYDREVP

toquinho - aquarela

2009-02-16T01:09:00.004-03:00

se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel,
num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu

A veces pienso que tengo una relación instintiva con mis canciones. Se me pegaron a la piel sólo por el gusto que me produce oírlas. Aquarela la acabo de oír de casualidad y la carne se me pone de gallina como la primera vez que la escuché. Ahora de viejo y que entiendo lo que me dice Toquinho me estremece más cuando tengo ante mí una letra soberbia.

Esta canción pertenece al catálogo de canciones y galletas Museo que mi mamá dejaba en el velador para que no llorase al despertar de la siesta y cuando era así de niño, me emocionaba de oirla porque me transmitía la misma paz que siento hoy al oírla.

E o futuro é uma astronave
que tentamos pilotar
não tem tempo nem piedade
nem tem hora de chegar
sem pedir licença muda nossa vida
e depois convida
a rir ou chorar

Puta que es cierto eso. Siempre estamos de manejar bien en el sentido que cada uno quiera darle a la astronave, con los resultados que vengan de la poca experiencia y del aprender del ensayo error. Y pienso en el futuro que me estoy dibujando y me dan mariposas en la guata y un par de lagrimones de emoción por culpa del vaivén. Espero que me siga convidando a reír, pues de momento no me arrepiento nada de los últimos acontecimientos. Al contrario la espectativa y la confianza es mi timón.

Vi esto en Youtube y lo encontré increíble, como iniciativa y por el resultado, así que comparto:

abba - the winner takes it all

2009-01-17T21:20:00.004-03:00

Es 1985, tengo 3 años, duermo siesta como casi todos los niños a esa edad, pero tengo un problema, despierto y al verme sorprendido de haberme dormido y no haber nadie alrededor me pongo a llorar. El llanto dura hasta que aparece mi mamá a consolarme y hacerme entender que no estaba solo.

Luego encontraría la formula para que no llorase. La radio (sí, la radio una vez más) puesta a volumen muy bajo, al lado de la cama y un paquete de galletas Museo sobre la almohada que usaba. Cuando despertaba no escuchaba el atroz silencio que hasta el día de hoy me inquieta a ratos (el temor es de siempre) que me hacía llorar y comía galletas escuchando música.

Una de las que pasó a mi memoria imborrable fue "the winner takes it all" y la semana pasada salió al tarareo habitual a propósito de amigos que me hicieron volver a escuchar Abba. Porque escucho Abba, a veces, pero los escucho, porque un puñado de momentos míos comienzan a flotar cada vez que una como éstas sale de mi parlante.

los campesinos! - my year in lists

2009-01-16T02:04:00.004-03:00

on your request, I compile a list
of my top five resolutions for this year

Quería postear mis discos 2oo8 para que no se me olviden y para que sirvan de sugerencia para alguno que quiera teorizar sobre mi extraña manía por el random mental musical. No hay orden ni clasificación. Los números son meramente referenciales y cuentan buenos, malos y decepciones.

1.- Albert Hammond JR. - Como te Llama: Se pasó, como es posible que haya sido parte de los Strokes con la habilidad que tiene, Casablancas sigue haciéndote el shuper, Hammond se queda con el rock.

2.- The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement: Parece que los proyectos paralelos les están ganando a las bandas principales. Rock sencillo, altamente épico y evocativo muy bien tocado.

3.- Alphabeat - This is Alphabeat: Si tuviera mi sitcom me gustaría que comenzara con una canción como "10.000 Nights", pura felicidad.

4.- Beck - Modern Guilt: Ya hace lo que quiere y lo que haga le sale bien, soy su groupie o algo así, pero es que se pasa.

5.- Bloc Party - Intimacy: Luego del bodrio del disco anterior que ni recuerdo su nombre, este viene a salvarla un poco, sincopado, medio electro, entretenido.

6.- Los Campesinos - Hold On Now, Youngster: Si te gusta Arcade Fire no los echaste de menos gracias a este disco, claro que es más esquizofrénico. Muy bueno en todos los casos.

7.- Cansei de Ser Sexy - Donkey: Mucha espectativa y no pasó nada, una porquería de disco con 2 canciones salvables. A ver si al tercero, si no, adios.

8.- Chico Trujillo - Plato Unico Bailable: Si no fuera por ellos, nadie estaría preguntando hoy por los Wawanco o la Orquesta Huambaly, alguien que le prenda velas al Macha.

9.- Crystal Castles - Crystal Castles: Simpático, no la quintaesencia de nada, pero simpático, me hizo reconsiderar a toda la manga de imbéciles que viven pegados en los 8 bits como si fuera la gran música.

10.- Duobit - Mis Amigos: el mejor debut chileno del año pasado, así no más

11.- The Faint - Fasciinatiion: Ya no echo de menos a Fischerspooner.

12.- The Fratellis - Here we Stand: uff, al menos se sacan el estigma del OHW y se nota que tienen pasta para prender cualquier concierto. Fratellis es de verdad, no como el montón de bandas de principios de los tutausan de las que hoy nadie se acuerda. ¿Libertines?

13.- The Hellacopters - Head Off: me apena su disolución, cada día eran más secos, rockanroll de verdad, de road movie, creo que Andersson volvió a hacer death metal.

14.- Hercules and Love Affair - Idem: bien rosa el disco. Interesante pero no fácil, creo que medio sobrevalorado.

15.- Justice - Planisphere: pasó sin pena ni gloria pero a mi me gustó , y harto

16.-The Killers - Day and Age: el peor disco 2008, ¿dónde están las guitarras?, mamonas las letras, se podía más por si preguntaban y lo peor, carente de emoción, mucho paisaje cero contundencia, pura decepción.

17.- Manuel Garcia - Tempera: el mejor disco chileno del año 2008, así no más

18.- Metallica - Death Magnetic: cuando lo escuché quedé helado, pensé que me habían cambiado la banda pero eran ellos, los mismos de hace 20 años con botox en la guitarra. Estupendo regreso, del más inesperado. Aunque aún lejos de los mejores días.

19.- MGMT - Oracular Spectacular: Si David Bowie se hubiera quedado pegado en Ziggy Stardust habría sacado un discazo como este. Mi disco del año, perfecto.

20.- Of Montreal - Skeletal Lamping: Hermético y difícil de digerir, pero material genuinamente Of Montreal, una de las bandas que debiera trascender a la década.

21.- Opeth - Watershed: Muy técnico y carente un poco de la emoción de los primeros trabajo, pero aún así es monumental, inmenso por donde se lo mire, black/death metal de primera.

22.- Portishead - Third: el disco que más me costó escuchar, que más susto me dió de noche y que aún me tiene esperando que los confirmen con Radiohead aunque no tengo fe.

23.- Primal Scream - Beautiful Future: Uhmmm me gusta pero no me mata, tiene canciones grandiosas y otras que sobran. Apuesto a que para el próximo definen en todo caso.

24.- REM - Accelerate: sin ser fan de REM me aluciné este disco sencillamente por la capacidad de hacer cosas con una guitarra en cuanto a feeling y hacerte mover de un lado a otro. El mejor disco de REM dicen muchos, también lo creo.

25.- The Raconteurs - Consolers of the Lonely: pasó calladito, pero es un tremendo disco de puro rock, más optimista que el anterior y también más consistente en sonido.

26.- Radiohead - In rainbows disc II: nada que decir. Excelente complemento.

27.- Ray LaMontagne - Gossip in the Grain: Una voz ideal para modo acurrucado playa con lluvia siempre bien acompañado, mientras le susurra "You are the best thing".

28.- Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head: trató de destruir un clásico de Ramones, no canta, berrea, como para que quién se la tire le diga que se quede callada. ¿Muy machista? Me da igual, que actpue que tampoco lo hace tan bien. LA cara bonita de la década.

29.- Sigur Ros - Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust: UFF esto es palabras mayores, uno de los mejores para mi también, para engrosar una discografía perfecta.

30.- Supergrass - Diamond Hoo ha: Soy groupie, así que cualquier cosa que diga será más subjetiva que las del resto. Pero no es mejor que Supergrass el disco ni que Life in Other Planets, pero definitivamente más feliz que el imprescindible Road to Rouen.

31.- The Ting tings - We started nothing: o sea, ¿vamos a bailar?

32.- Juno - OST: De culto sólo porque la compuso la chica de los Moldy Peaches. Y eso sin contar a Sonic Youth por ejemplo.

33.- Johnny Greenwood - There Will be Blood OST: No sólo de Radiohead vive el hombre. Banda incidental de cabecera para cualquiera que guste de melodías superpuestas, quiebres inesperados, cambios de volumen dramáticamente reminiscentes a la película en un envoltorio que se dice música docta.

34.- Satyricon - The Age of Nero: También soy groupie, así que aunque digan que es muy lento, que no hay reverb clásico del black metal, que es monótono, a mi me gustó, porque en realidad desde rebel Extravaganza creo que es una de las más interesantes metamorfosis del metal.

35.- Moonspell - Night Eternal: Gutural, negro, satánico como Moonspell, pero no me cuajó del todo. Bueno, pero no el mejor.

36.- Peter Bjorn & John - Seaside Rock: Cuando uno espera la continuación natural de Writter's Block aparece eso y me dejó patidifuso, sin habla y sorprendidamente feliz.

37.- Enslaved - Vertebrae: ¿quién dijo que en el black metal no había progresión alguna? Este grupo está en otro planeta. Y no hay que ser metalero para darse cuenta de su tamaño.

Son los discos significativos, de los que esperé algo y me decepcioné, de los que no esperé nada y me dejaron bruto.

my year in lists
stomping on your fingers as you're clinging on to the abyss
so put on every winter coat that you've owned since '98
and every midnight sees the countdown to another awful day

anthrax - inside out

2008-12-03T16:33:00.006-03:00

1998. la radio representa un hito diario importantísimo en mi vida. Simplemente no concibo no prenderla y escuchar alguna canción de mi gusto a discreción del controlador de la emisora que sintonice. O algun dato, noticia, comentario o lo que sea. Recuerdo la felicidad con la que recibí la noticia de que habría una radio dedicada exclusivamente al rock más contemporáneo. Radio Futuro estaba ok, pero no tocaban quizas todo eso que deseaba escuchar.

Eso fue radio Concierto, la del slogan de “rock y guitarras” que duró algo así como un año y medio entre ‘98 y ’99. Igual la cosa partió medio desesperada. Si alguien recuerda el "Desembarco de los Ángeles" de Warknen, un concepto incomprendido y personalmente muy latero, eran indicios de que en realidad la marca estaba cuesta abajo y cualquier resstructuración era bienvenida si de recuperar audiencia se trataba.

Concierto en general siempre ha sido una buena emisora. Con cierto acento vanguardista a la hora de tocar música que le ha dado un estatus sobre las demás. Pero no andemos con cosas, Rockandpop se la comió y Concierto pasó a ser una alternativa para cuando no había nada mejor en el dial (y harto poco que había hace 15 años atrás).

En la época de rock y guitarras también nacieron cosas como radio Corazón y en general se dio el vamos a una segmentación definitiva del dial de acuerdo a estratos socioeconómicos y estilos musicales sobretodo (la forma en que se notaba esa segmentación, porque claro es que parte de la base del vil dinero cualquier definición). La especialización trajo consigo una mayor variedad y en ’98 me fue refrescante oír música que no esperaba jamás en radio más allá del programa especial de las 12 de la noche.

Hoy en la mañana desperté con una melodía sonando en mi cabeza y recordando de donde provenía, volví 9 años atrás a esta época en la que aún estaba en el colegio y lo que sonaba en mi personal stereo todo el tiempo era Concierto, esa Concierto. Donde tocaban My Bloody Valentine a las 11 am, y luego programaban a Fear Factory, Opeth (que viene a Chile OMFG!) y tal vez algo de Pixies o Screamin’ Trees para seguir con Mistfit, Amorphis, Weezer, Clawfinger y Cardigans, Red Hot, Beatles, Clapton, Ramones y Nirvana. La época dorada de Sugar Ray antes de que se volvieran unos playeros fomes y mi favorita de siempre “Mean Machine” me reventaba los oídos, pues la usaban para cuanta publicidad, base radial o que se yo existiera y amaba escucharla en cualquier parte.

Cuando sabían que todo iba a terminar, hicieron un programa especial, o ni tan especial pues fue bastante improvisado en el cual solicitaban a la audiencia pedir aquellas canciones que les parecían significativas de aquel periodo. Yo aun recuerdo varias, algunas buenísimas. De bandas que conocí ahí o que aparecieron en esos años antes que en ninguna otra parte. Placebo, QOTSA, Spiritual Beggars, Monster Magnet, Hellacopters, Kyuss, Entombed. Pure morning, Mexicola, Fatso Forgotso, The biggest & the Best, etc. Con respecto a la melodía que menciona el título de este plañido melancólico, me quede en ’98 con todas las ansias de ver a Anthrax en vivo junto a Slayer y es que tengo mi florecita rockera bien regada e Inside Out es una gran canción de rock. Una melodía apacible que da paso a unas guitarras machacantes imposibles de no seguir y un frontman demasiado digno que tiene la mala suerte de llamarse George Bush. Canciones para levantar la moral, el ánimo, perfectas para energizar una mañana y salir como hiperactivado. Aunque lo años pasen y lo que hoy me produzca similar efecto sean otros sonidos.

Las guitarras se acabaron y aunque la marca haya sido resucitada hace algunos años en concierto (que siguió la línea más digna de las radios que oigo en fm, esa desprejuiciada y antojadiza, hasta que comenzaron a mirar los '80) mis últimos años de escolar tienen una banda sonora definida. Y si bien podría acordarme de miles de letras que me abrieron las orejas y la mirada, de cientos de canciones que ahora suenan desde ese parlante que cada uno tiene y se esconde tras los árboles y edificios, hoy amanecí con esta y aunque cantar Goddamn no where place to be, dying deep inside of me, always standing on the inside looking out parece más una canción dedicada a una úlcera, o si prefieres puedes verla como un manifiesto antiestrés, sigue siendo mía, como cada historia de la que se me antoje hablar.

jean michel jarré – oxigene

2008-10-20T12:11:00.003-03:00

Joseph H. llegó a mi curso cuando íbamos en quinto año básico. Fue el año de la oleada decían los profesores. Llegaron como 7 u 8 compañeros nuevos en un curso que no superaba los 30. Y a Joseph lo asignaron conmigo. Era nieto de un alemán inmigrante si mal no recuerdo. Y su padre tenía una imprenta. Ellos eran idénticos. Joseph amaba a su padre. A su madre no le profesaba el mismo cariño. Tal vez por las actitudes de cada uno. El vivía relativamente cerca de mi casa y comenzamos a hacernos amigos porque sí. El siempre me pedía que fuera a su casa, pues su mamá no lo dejaba salir por las tardes, auque sí recibir visitas. La razón: tenía un hermano pequeño idéntico, con problemas de hiperactividad que para una persona es un agote. Por donde pasara ese engendrito arrasaba con todo.

Su casa era un palacio de diversión. Jugábamos nintendo y atari, veíamos tv, tomábamos cocacola hasta que podría vomitar negro, tenía mil cachureos pertenecientes a su familia que en otros tiempos conoció cierta relevancia social y lo mejor, la imprenta de su padre. O sea, la micro imprenta. Porque la de verdad estaba en algún lugar de santiago que desconocía. La micro imprenta era de aquellas a las que le encajas los caracteres, los untas con tinta y luego das vuelta la manecilla mientras las hojas van pasando del blanco al texto impreso que desearas.

En su casa vimos Supercampeones completo. A mi no me gustaban, lo encontraba tontos en principio, pero él me convenció de que era una gran serie y nació el comentario (que luego con lo años me di cuenta que era la eterna pregunta con respecto a ellos) de cuanto cresta medía esa interminable cancha que recorrían de lado a lado cada 3 capítulos.

Su madre no me tenía mucha estima. De hecho me miraba con cara de “otra vez tú”. La mía en cambio era acogedora con él y le molestaba tanta aprensión. Nosotros éramos de andar abrazados por la calle. Malos para la pelota pero buenos para hablar de planetas, fantasías estelares y teorías de 2 mundos de diez años de amplitud.

Recuerdo que yo comenzaba a tomarle gusto a las canciones y venía conociendo a nirvana. Ya me sabía las canciones de Nevermind y le decía a cada rato lo buenas que eran. El me pasó un casette y me dijo que me fuera a mi casa y lo escuchara. Que volviera al día siguiente a conversar. Así conocí a Jean Michel Jarré.

Me habló de que componía ebrio, lleno de sintetizadores, cosa algo novedosa en su época y que para mi fue ciertamente impresionante en ese momento, claro que luego aprendí acerca de los efectos de la heroína, el LSD, el peyote, los cócteles de pastillas y champagne y supe que sencillamente ebrio era demasiado fome componer música.

Sin embargo más que ebrio parecía un esquizofrénico para mí. Asimilaba sus poses a los movimientos de cuello que hacía mi amigo a ratos. A esa impulsividad que luego se volvía calma y el hipnotismo de su música era algo que me inquietaba de sobremanera.

Luego de un tiempo algo pasó. No recuerdo que, pero por mi sensación de culpa al recordarlo creo que debió ser de mi responsabilidad. O tal vez no porque es verdad que no recuerdo. Dejamos de hablarnos, cambiamos de compañeros de puesto y nos comenzamos a tratar con pesadez. Los últimos 2 años fueron así. Agrios. Hasta que terminó ese colegio. En la ceremonia de egreso llorando nos abrazamos y me preguntó que diablos había pasado y que pesar de todo guardaba el mejor recuerdo de mi. Tal vez el mismo que el mío. Ese del primer amigo que ya no es sólo tu compañero de juegos y todas las niñerías que aún ejercitas a esa edad, sino que además es tu primer confidente.

Y veo a Jarré en una sesión del planetario y supongo que me lo podría topar por ahí. Ejercicio molesto ese de ver que tan bifurcadas quedaron las vidas luego de ciertos tramos comunes. Y ni siquiera me gusta el borracho ese.

Ministry - TV II

2008-10-01T13:23:00.003-04:00

tell me something i don't know
show me something i can't use
push the button
connect the goddamned dots

Voy a ver la cuarta temporada de My name is Earl, debo terminar la segunda de Dexter para comenzar la tercera que ya salió al aire. Quiero ver Mad Men, de la cual me hablan puras maravillas, también quiero comenzar desde el principio The Big Bang Theory, Lost ya me burrió hce rato, pero la nueva de House se ve increíble. Menos mal que no seguí Scrubs, ni Brothers and Sisters, pero quiero ver Six Feet Under de nuevo igual que Sopranos. Veo capítulos viejos de Mad TV y me río con el Daily Show tanto como con el Iron Chef. Como lo Hacen es regla un domingo cualquiera en el Discovery y los miércoles en la noche Policias en Acción en CHV, sin neurona que aguante SQP de mañana post prueba usualmente.

No se de donde saco tiempo, no se donde puede quedar mi vida, pero sé que si no veo a Earl Hickey luego me comenzaré a desesperar.

who am i trying to impress?
who could care less?
(Ministry siempre sabe, Al Jourgensen es la verdad)

moldy peaches - jorge regula

2008-09-28T16:17:00.003-04:00

No sé si alguno recuerda aquella publicidad de pasta dental donde una pareja salía besándose en todos lados rodando por el parque en una situación un poco lasciva entregando un mensaje acerca de lo sexy que era la pasta de dientes. La pasta de dientes es sexy antes de entrar a tu boca claro está. El 2004 fue un año bueno, tuve amigos entrañables para esos meses, donde compartíamos música, libros, películas, universidad, risas y enamoramientos con verbo sufrir incluido, luego cervezas, películas para matar el tiempo, discos para oír y salir a bailarlos por ahí, filosofía de cafetín, partidos de fútbol en la tv y más risas.

De cuando en cuando íbamos a tomar cerveza a ese sucucho que está en Portugal frente a la entrada de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile, ese dónde hace unos meses cayó desde la torre alguien obsesa con sus vidrios, reventando unas cuantas botellas junto con su humanidad frente a la concurrencia.

Anoche pasé por ahí y me acordé de aquellos días. La joven de los besos con su novio publicitario era la hija del entrenador de taekwondo de uno de aquellos amigos y todos cantábamos la tonadita mezcla de relajo y felicidad. La felicidad de que las cosas al final de cuentas parecían andar bien.

My name is Jorge Regula, I’m walkin’ down the street, I love you, let’s go to the beach.

Todo es historia.

los mono - se puede

2008-09-04T15:42:00.005-04:00

Una amiga mía de la adolescencia acaba de tener su primera hija luego de haberse casado hace un par de años. Otro par de parejas de amigos darán la próxima semana el paso aquél. Casarse. Uno de esos amigos virtuales aún se irá unos años bien lejos. Otro amigo vive hace menos de un mes en Brasilia en un ambiente nuevo trabajando en una ONG. Otro amigo evalúa, no sin susto, la oportunidad de su vida, fuera de Chile, muy lejos con la responsabilidad de dejar atrás todo lo que lleva hasta ahora. La mejor amiga de P. se fue 4 años a NY. Mi hermana se va a vivir medio año al sur, ese que hoy está lleno de agua a hacer su tesis.

Yo si quiero puedo más, porque no tengo nada que perder, lo que yo quiera yo lo voy a hacer, porque de quererlo nace el poder.

Yo me lleno de dudas a ratos: mi mundo cercano se expande, cambia, se transforma ¿cuál es la causa? Me gusta pensar que estamos más maduros, que cambiamos, que mutamos en personas mejores, al menos mejores de lo que cada uno era antes. Los que no saben no tienen nada que perder, los que saben lo que quieren tienen el poder dicen Los Mono. Se puede si quieres, tengo mas de mil infinitas posibilidades, yo puedo hacer lo que quiera, voy a tratar a ver si sale, a veces sale a la primera

Tengo fe en cada uno de ellos, en lo que aún no deciden, que la decisión sea la mejor y crean más conveniente, a los decididos que les vaya increíble en cada uno de sus planes, a los asegurados que se encaminan, todo el éxito, y a los que se consolidan, bueno ellos ya están casi listos ¿no? Otros tiene algo de nostalgia de las cosas que dejaron atrás. Otros tienen nostalgia de pensar en lo que dejarían atrás.

A veces me canso me aburro, cuando no me sale me funo, me apago no duro mucho, se me cae el mundo y no lucho, dando como botes hasta que caigo parado, trato como un perro me repito “y que hago”, imposible verlo hecho si es que no lo hago.

…ponle de lo bueno eres dueño de tu sueño

Ánimo y éxito para todos

PS: Los Mono iba a ser originalmente la música para la serie Pulentos, pero canal13 en esas decisiones tan estúpidas dignas de la tv desechó el disco (Vasco Moulián es un estúpido), Puede que los conozcan por esa gran canción llamada Promesas (la imagen es de ese video). Hagase un favor y consígalo, es un gran gran material

madonna - like a prayer

2008-08-23T12:32:00.008-04:00

Yo me hago una pregunta:

Cuánto hueón seco para la canita al aire en la liga de enfrente (o la de este lado, según como se quiera leer) irá con la esposa, la novia, se hiperventilará y dirá lo seco que es el show, mientras la novia, esposa amante lo mirará extraño 2 segundos y entonces ...

Recordará no sólo la discografía de Madonna entre los discos de heavy metal de su novio, sino que también la de Kylie, que nunca le acomodó la silla en el restorán, cuando se puso ese vestido regio y él con una mirada medio envidiosa que ella no quiso leer en su momento le dijo "te ves gorda", a su mejor amigo que nunca tuvo polola y que nunca simpatizó con ella, las sesiones de sexo fetish con él en bragas,las maratones de Sex and the City, Project Runway y The O.C. en lugar de Two and a Half Men, The Man Show o South Park, su pasión por las películas y los personajes de Almovodar, la insistencia en comprarse el departamento en el barrio Bellas Artes y que en los JJOO fuera el único hombre al que no le interesará mirar el voleyball femenino (igual ella trató de verlo como un asunto de hombre evolucionado cuando todas sus amigas le contaron que los suyos se ponen en automático cuando aparecía un culo brasileño al lado de una malla).

...comienza Like a Prayer y tendrá una epifanía. Ella con 6 años y viendo televisión recordará la Pepsi, el sabor de la nueva generación, y se sintió niña una vez más. Ni el colegio ni mamá habían enseñado nada de leer señales, pero sí recordaba muy bien la primera vez que supo de una mujer que se llamaba Madonna y le hacía temblar la cintura por primera vez en algo que luego conoció como ritmo, cuando bailó con sus amigas esa canción para el día de la madre en el colegio y su cassette ultrarayado en una caja de recuerdos infantiles con la canción grabada de la radio.

Y con respecto a todo, lo único que podrá gesticular de forma conciente antes de volverse loca de euforia fue...

...life is a mistery...

cansei de ser sexy - art bitch

2008-08-19T10:59:00.008-04:00

Anoche soñe con la Sarita Mellafe. Es raro pero la ministra de Cultura no es mi Teresa de los Andes ni por las huinchas, pero anoche soñe con ella, y se me mostraba en una visión ni tan mala, ni tan peuca, ni tan mosquita muerta.

Esa postura actual de mujer dura, profesional con su cargo, implacable con la prensa entendiendo como sinónimo de ganarse el respeto el andar roteando a todo el mundo, siendo sarcástica con el lenguaje de quienes se dirigen a ella, mirando del hombro para abajo (sin mucho que mirar a esa altura, digámoslo), tal como la Sarita, ese personaje suyo de una teleserie de fines de los noventas, que terminaba sola, como la peor cosa que le podía pasar. My art is called egocentric soft porno or maybe it's just narcisism. Por arribista, por creerse un cuento que no es el suyo.

Tal como Sarita, me imagino la infabilidad un poco fallida de la ministra, hablando de algún escritor de moda entre la intelectualidad, pero con la Danielle Steel arrugándose bajo la almohada, hablando del Altazor, pero devorándose la TVNovelas o el SQP entre reunión con el Sindicato de Escultores y el Sindicato de Actores.

Me refiero a que con todo la chiquilla es humana, y tras esa capa de estuco institucional, el labial rojo rabioso, el traje dos piezas de secretaria, puesto de moda por la Tía Michelle en una maniobra de vanguardia horrorosa (si hasta la Mariana Loyola se ve extra linda con sus carpas estampadas), el taco medio, la mirada de perra-no-pienso-darte-tu-estupida-cuña-de-prensa o I poo on a plate and get it published on Visionaire, ella tiene su corazoncito y seguramente llora amargamente a veces. Como Sarita.

Ni tan mala, ni tan peuca, ni tan mosquita muerta dije que se veía ella, tal vez soy un poco injusto. Pero ella se metió en mi sueño primero.

ramones - i believe in miracles

2008-08-13T17:53:00.001-04:00

Nunca me ha importado que las canciones de Ramones sean odiosamente parecidas entre sí. Total ellos entendieron mejor que nadie la premisa de que en la música no vale ser el más original (y ciertamente ellos lo eran, o al menos nadie sonaba como ellos pues de intentarlo era arriesgarse a una peligrosa acusación de plagio y eso les estaba permitido sólo a ellos. Plagiarse a sí mismos) sino que hacer buenas canciones.

Y eso es innegable, pues todos tenemos en nuestra memoria mucho mas que I Wanna Be Sedated, lo que pasa es que sólo a ésta le tenemos el nombre puesto y seguro es la canción más cubierta por otras bandas. Yo recuerdo a Pearl Jam el año 2005 y a Eddie Vedder con su cartel de I Believe In Miracles que le habían dado desde el público para luego darles en gusto tocando esa canción. Lo hicieron las dos noches y fue sencillamente emotivo. También la ocasión en que The Offspring tocando en chile hace años atrás hizo I Wanna Be Sedated y luego Territorial Pissings de Nirvana. Aunque ellos no son de mi gusto, el haber elegido esas 2 canciones no era casual: se trataba de todo un tributo a las influencia de la influencia y como el mundo tiene devenires cíclicos en algunos casos (tropezamos con la misma piedra en cada vuelta) era obvio que Nirvana iba a rememorar en algo ese sonido (y más de alguna vez tocaron Beat on The Brat) para que luego alguien lo hiciera más más pop aún y después vendrían otros y lo llevarían un paso más allá o acá, según donde nos pongamos y así pasa hoy con esta oleada de grupitos emo que del punk tienen el look distorsionado con los años y la pura guitarra colgada.

Por eso es bueno siempre mirar atrás y hacer las cosas desde cero. El Garage no trasciende simplemente porque no miró tan atrás o porque encontró que lo que querían copiar era la onda pero lejos de la calidad. El emo es una distorsión execrable del punk. Hellacopters es de culto porque quieren hacer canciones mil veces rockeras y miran derechamente a Kiss, Kyuss es de culto porque miraron a Black Sabbath, Nirvana fue de culto porque miro a Sex Pistols, Pixies y Sonic Youth. ¿Qué nos debiera decir todo esto? Pienso que simplemente debemos volcarnos a la emoción primaria, no a piruetas virtuosas y mirar a leyendas como Ramones.

Ramones si bien eran un referente, nunca tuve la posibilidad de oírlos hasta una gran banda sonora para una pésima película. Private Parts. Fui tardío. Pero a veces así pasa, más cuando hace 10 años atrás internet no era la panacea. Ahí salía Pinhead. Y yo la oía una y otra vez. Sacaba el cassette y retrocedía hasta comenzar de nuevo. Eran días de primavera en el colegio y recuerdo que jugaba un poco al misántropo con mis fonos y en una banca en algún rincón donde llegaba una o dos personas a conversar. Ya sabía de I Wanna Be Sedated, pero no sabía que eran los mismos de Poison Heart, pues eso suena tan distinto. Luego conseguí ese donde salía Bliztkrieg Bop y Beat On The Brat. Y andaba pegado con Judy cantando todo el día oh oh i don’t know why como enfermo. Y fueron fiestas y noches con amigos de botellas de vodka completas y cajas de cerveza. Esos años en que uno bebía como si el mundo se fuera a acabar. Ramones es perfectamente adolescente y juerguero. I don’t wanna grow up y seguir con mis zapatos negros y la corbata mal amarrada.

Es por eso que tal vez conozco a mucha gente que los recuerda con cariño. No vivimos en la época misma donde nacieron todos esos clásicos (que son bastantes), luego todos crecimos y aunque algunos siguen la fiesta, todos saben que no puede ser así siempre. Pero mientras suene a lo lejos una vocecita nasal, tres acordes y un coro irresistible, pensaré que cogí un pedacito de la historia de otros y la hice mía. Pues las canciones al final son para eso, para apropiártelas y pegarlas en tu propio rompecabezas. O en tu propio álbum “Best of”. Yo prefiero que se me aparezcan tras las personas y los edificios o árboles como si estuviera metido dentro de mi propia película.