23 diciembre 2010

2010 - discos para guardar

La voy a hacer corta: sólo es para decir, dense una vuelta por estos discos pues valen más que la pena.

En primer lugar mis rezagados 2009:
Phoenix - Wolfgang Amadeus: un disco de la putamadre, nada más que decir al respecto, si es casi perfecto!
Animal Collective - Merriweather Post Pavilion: si alguien puede componer una canción como Girls, se merece la eternidad fluyendo libre por el Universo.
Calvin Harris - Ready for the Weekend: digan lo que quieran Calvin es lo único que me hace sentir un Bender humano al ritmo de Miami Sound Machine.

Ya ahora los 2010

The New Pornographers - Together: Salió a principios de año y ha sido medio ignorado en los conteos. A mi personalmente me musicalizó todo el verano y los días post terremoto, pop con dejos de melancolía, pero pop al fin y al cabo.

Caribou - Swim: Electrónica inteligente, poco efectista y muy efectiva, cuando los beats pueden provocar cosas y crear ambientes reales. Profundo y versátil.

Gorillaz - Plastic Beach: la verdad es ue bien poca fe le tenía a Albarn y cía. Es el primer disco de Gorillaz que me convence completamente, Oh Melancoly Hills es una de mis canciones favoritas del año.

MGMT - Congratulations: aparecieron llenos de hits en Oracular Spectacular emulando al Bowie de Ziggy Stardust y ahora la radio los ignora cuando se sumergen en una mixtura lisérgica digna de Syd Barret. Siberian Breaks es una de las cosas más emocionantes que he oído en años! Definitivamente si es por atrevimiento, es el disco más osado e fuera de espectativas que salió el 2010, es un lujo wn!

Enslaved - Axioma Ethica Odini:
Cuando ya nadie podría, concientemente, dar un peso por el black metal por desgastado y poco creativo, Enslaved se encarga de decirnos que hay quienes pueden mantener la vara alta y entregar productos de calidad desde esa rama extrema, aunque hay que admitir, es mucho más progresivo que black, y sin ser muy fan de las piruetas, este disco está impresionante. Una vez más lo hicieron.

Mini Mansions - Mini Mansions:

pon en la juguera al Supergrass más melancólico (ese de x-ray album y de Road to Rouen, 2 monumentos de discos por si acaso) algo de Beatles etapa drogas duras y piensa a veces en cuanto se podría echar de menos a Elliott Smith. Mini Mansion es eso, un disco redondo, intenso y sicodélico como pocos.

The National - High Violet:
Intenso, sin puntos bajos, personalmente este era EL disco que le hacía el peso a mi número 1. Un disco enorme, más enorme en su versión extendida, buenas letras y buenos arreglos. The National va derecho al mainstream.

Javiera Mena - Mena: si hay alguien con talento para componer canciones es ella. Mejor disfrazada su falencia vocal, se compensa con creces con canciones que llenan espacios y se dibujan como composiciones que elevan al pop de status.

Arcade Fire - The Suburbs:
es uno de esos discos que uno escucha cada cierta cantidad de años, y sabe que van a pasar otros tantos hasta que algo de similar nivel surja. Ha sido comparado su lanzamiento e impacto con lo que pasó con Radiohead en 1997, música inteligente para las masas, letras complejas y arreglos para masticar. Podría decirles que este disco lo escuché 8 veces el día que apareció, unas 15 el segundo día, y luego una vez al día desde principios de agosto, hoy en la mañana lo he vuelto a oír, y sólo espero el día en que pueda ver ese despliegue en vivo. Asegurese oirlo en alta fidelidad. La experiencia lo vale. Ready to Start, Suburban War, We Used to Wait, Sprawl II deben anotarse en la lista de las mejores composiciones aparecidas este año. Arcade Fire es pura intensidad, 16 track y más de una hora, que no agotan nada. Dicen que sobrevalorado, yo creo que ni un ápice. insisto en lo del hi-fi.



Se me quedan varios, es un hecho.

PS. Escuchando con altas espectativas
God Is An Astronaut - Age of the Fifth Sun.
Denver - Musica, Gramatica, Gimnasia.



20 diciembre 2010

adam ant - wonderful

Tenía como 13 ó 14 años la primera vez que la oí. En esa época mi inglés iba en progreso y la idea de que el verano comenzaba se ralentaba ante la guitarra melancólica y el resgueo susurrante de esta canción.

Adam Ant era un relativo ícono ochentero y tuvo su '90 OHW gracias a que Heather Graham no tuvo compasión para patearlo y dejarlo derechamente deprimido. Ahora lo valorable de dicha ruptura es que Ant, realmente sentido se despacha literalmente este monumento a la letra sencilla y la composición sentida. Sin mucho efecto, casi sin metaforas, Ant no tiene vergüenza en cantar:

Did I tell you how much I miss
Your smile?
Did I tell you I was okay?
Well no way
No way way way

El hombre sufre, y mientras yo apenas comenzaba a comprender porque en el video aparecía llorando como un cabro chico (según sus palabras las lágrimas son reales por el momento emotivo por el que pasaba) los días pasaban lentos, calurosos, pero a esa hora de la tarde en que corría una ligera brisa y antes que llegara mi mamá yo solía darle más de una pasada al cassette con esta canción grabada desde la radio.

Did I tell you you're wonderful?
I miss you yes I do
Did I tell you that I was wrong?
I was wrong
For so long long long

La música al servicio de la franqueza, sin eufemismos seudopoéticos ni frases crípticas para jugar a adivinar de que trataba todo. Fácil y simple, Ant sufría, y yo gozaba el crepúsculo con su pena de fondo sin saber siquiera quien era.

Ahora Wonderful es parte de esa lista perenne de canciones que de cuando en cuando renueva algunas hojas, pero extrañamente Adam Ant nunca se ha caído de mi árbol.




16 diciembre 2010

supergrass - faraway

Sospechosamente esta canción (adjuntada convenientemente en el widget de Grooveshark en la columna derecha para que le des play) me tiene el estómago revuelto los últimos días.

Más que un asunto lírico, no creo estar tan deprimido, hay un asunto de melodía que acompaña perfecto los días que se viven por este cuchitril. Queriendo mirar debajo del agua lo logro a ratos y en los momentos más concretos.

Constellations overhead shine lightly down on you
Their influences are related to your present mood
And I can see you're on your own although your heart is true
So come in cos your card is up your time is overdue

Independiente del sustrato astrológico que pudiera sacarle a las líneas hay algo más interesante. El concepto del vencimiento, no de derrota, sino de la caducidad. Y eso me tiene rayado.

Tal vez nadie lo entienda, y tampoco es algo que me preocupe mucho, realmente me preocupa que en partes me calce tan bien y que la tenga de cabecera por estos días. Además ¿qué puedo hacer contra un Hammond final que se resiste a persistir cuando podría escucharlo horas tocando las mismas notas? Mientras escribo la incoherencia que sólo yo creo que entiendo, creo que lo mejor que puedo hacer por mientras es dejarla sonar.

I've made up my mind, the fire is lit,
I had to find my bed, I'd better lie on it
But what does it matter I'm lost in space
I'm just another loser in the human race
You're forcing my hand to make it plain
I'm not very happy and I cannot explain

Eso duele, y Supergrass le puso la música perfecta para que duela harto más aún. ¿Masoquismo musical? El que confía para estos menesteres sólo en el AM no sabe la cantidad de canciones que se pierde.

Mientras, repito como un mantra

I'm making a start, I don't know where to begin

Eso dolió más

10 diciembre 2010

arcade fire - sprawl II (mountains beyond mountains)

(Si no le haces play al Grooveshark a la derecha, no entenderás lo que quiero decir)

El desarraigo es una gran cosa, como cantaba Alvaro España a mediados de los noventas "no estar aquí" puede llegar a ser un deseo y una elección de vida. En otras ocasiones simplemente es el síntoma más patente de una latente inestabilidad.

These days my life, I feel it has no purpose
But late at night the feelings swim to the surface

'Cause on the surface the city lights shine
They're calling at me, come and find your kind
Sometimes I wonder if the World's so small
That we can never get away from the sprawl

Pocas canciones tienen ese vaiven, para expresar una emoción en más de un sentido. Para ser una crítica onírica de la mierda que vivimos y para, a la vez, plañir lejanía y hasta cierta nostalgia cuando las cosas eran más fáciles, pero no por eso más amables, Sprawl II (Mountains beyond Mountains) tiene la letra justa, comedida pero lo suficientemente intensa. Disfrazada de nostalgia pendeja, pero rebosante de miedos adultos.

We rode our bikes to the nearest park
Sit under the swings and kissed in the dark
We shield our eyes from the police lights
We run away, but we don't know why

Si me preguntan cual es mi canción favorita de este año, yo sin duda les digo ésta. Y en realidad podría hablar horas, de la maravilla de disco que es The Suburbs, una de esas cosas que el azar se encarga de poner en tu visual y que emocionan sinceramente.

No podría ser de otra forma, a años de mierda, enormes canciones para sentirse un poco menos desamparado, o al menos para que el incontenible silencio pueda desgarrarse por poco más de 5 minutos antes de dominarlo todo una vez más.

I need the darkness, someone please cut the lights

04 noviembre 2010

clap your hands say yeah - the skin of my yellow country teeth

Son lejanos los días nublados cuando iba a buscarme a la universidad para matar la tarde haciendo cualquier cosa. son lejanos los días que no lo veo también.

A veces las personas pasan, pero hay cosas que quedan imperecederamente en la memoria, como una caminata desde pedro de valdivia hasta la bolsa en el centro. Pasando por paris londres. Puta que es feo el centro a veces, excepto Casa Central, excepto paris londres, excepto el Paseo Bulnes, excepto Casa Central de la Puc, excepto el puentecito del paseo Phillips, amo el centro, lo amo odio. Lo amo.

Antes podía perder tiempo, antes podía darme lujos de ese tipo, hoy siento que las cosas son distintas, y la procrastinación no es tan divertida cuando no tienes la presión de la inmediatez. Cuando habían pruebas era fácil, había que estudiar.

Antes todo era más fácil y no costaba caminar por el parque musitando

Once, the dogs have quit their barking
"son", my neighbor said to me.
"Know the emptiness of talking blue
the same old sheep"

pink floyd - money

(pensado en función del hincha ingenuo)

Partamos desde la honestidad brutal que desenmascara la realidad al hincha cojonudo y verdadero del futbol.

La nobleza se perdió.

¿Sabe desde cuándo? Desde que alguien creyó que era buena idea establecer Sociedades Anónimas deportivas sin tomar en cuenta los intereses que moverían las decisiones. El modelo pareció funcionar en un principio, y vi a muchos defendiéndolo: la gestión de recursos mejoró, se profesionalizó la dirigencia, etc. Muy bien, pero también tenemos que tragarnos el regaliz que significa que hoy las decisiones responden al interés de la Sociedad Anónima, no del club. ¿Qué club? A diferencia de los clubes de golf o de polo, donde para participar tienes que ser socio, decirse perteneciente a un club futbolístico (a.c.a. hincha) no requiere de mucha inversión. Basta parecer público simpatizante, quizás ir al estadio unas cuantas veces al año, comprar una camiseta oficial (cuando te alcanza la plata, si no la versión "alternativa" no te hace ver menos hincha, sólo más flaite, pero no menos hincha) y ya si el gusto lo amerita hacerse socio por módicas cuotas y un escaño asegurado para los partidos de local.

El ejercicio dominguero de ir a la cancha, la del barrio o la del equipo grande, era institucional de hace unos años atrás. Sin ser fan acerrimo del futbol recuerdo muchos domingos gastados en ello. Podría decirse que fueron buenos tiempos.

Pero eso acabó, porque se acabó la nobleza estimados.

¿Sabe desde cuándo? Desde que se dejaron de transmitir los partidos por televisión abierta porque con el auge de la televisión pagada el fútbol era una buena mercancía de transa, el cable paga más que el canal de todos, puede ser y la torta que queda es muy suculenta. Tan cremosa y llena de sabores que nadie sabe muy bien como repartirla. Como sacarle tajadas sin desarmarla y que les alcance a todos. Y claro, el hincha se siguió sintiendo hincha pero se ponía su camisea en la comodidad de su casa o del sucucho cercano con "CDFPremium-HOY-Colocolo-Uchile-16.00hrs" capeando el estadio con una cerveza. Como dice la publicidad: lo que gastaba cada domingo ahora lo gasta en el cable y es mucho más cómodo.



Ese hincha del que habló Bielsa anoche en su eterna, enredada pero lúcida conferencia de prensa no es cualquiera, no es el que hoy está tirando sus diatribas vía twitter, ni el que tiene un twiboon en su avatar, ni el que adhirió al grupo de facebook, no es el comentarista deportivo que sólo hace supega y la hace bien o mal, según, ni el que prende el televisor religiosamente los sábados y domingos en la tarde. Me atrevería a decir que ese hincha no existe, pero quizás sea muy apresurado y poco esperanzador decir eso, pero como se perdió la nobleza, uno ya no sabe que pensar.


El negocio de la comodidad gentilmente embalado en un pack color rojo y con esa impronta de lo exclusivo, lo premium, que lo diferencia al que lo posee del resto de los mortales que tienen el básico o ni eso aumentó las arcas desde otro flanco. Pero destruyó la comunión dominical. Podrían decir que fueron las barras bravas las que lo hicieron. Pero eso es mentira. Lo de un barrio seguro es uno donde los vecinos se conocen aplica perfectamente al mismo caso. Todos nos resguardamos, las gradas quedaron en manos de los delincuentes.


Y la torta creció, pero no la nobleza.

Una disputa tan pequeña al final de cuentas, ¿en qué momento perdimos la cordura?. Si no es más que un montón de sociedades de diversa índole eligiendo al presidente de su asociación gremial! ¿es eso un asunto de seguridad nacional, dada la cobertura mediática, las rasgaduras de vestimenta en nombre de la democracia y los procesos transparentes, la furia popular contenida de sentirse pasada a llevar?

Lo siento pero cuando firmaron el contrato inicuo, firmaron un par de cosas más que no vennían en la letra chica, y muy a mi pesar, nos da pánico, terror hablar de que hoy somos meros consumidores del producto fútbol porque aún mantenemos en la memoria la fantasía de infancia sobre las emociones que puede producir una pelota rodando.

Así, nos negamos al pragmatismo que implica asumir esta sociedad capitalista, y sin asumir la enfermedad no alejamos del remedio. Dejamos que intereses de toda índole se mezclaran en virtud del dinero y que eso es lo que mueve hoy a las cosas, incluyendo el futbol. Los clubes chicos se ven seducidos por las promesas de cambio porque justamente se sienten desilusionados de una dirigencia que no los ha tomado en cuenta. Eso pasa en todos lados, pero reformar el campeonato es una cuestión que está entre los pendientes de todo el mundo supongo, y patalear por el vaso medio vacío cuando hay un montón de otras cosas de las que enorgullecerse es quejarse de lleno. Cuando hasta el Presidente tiene intereses patrimoniales invertidos en lo que suceda hoy con el futuro de la dirigencia futbolística nacional e indirectamente se han involucrado cuestiones de política más allá de lo que lo estaban (porque tampoco se trata de ser cándidos y decir que algo así jamás había sucedido antes) y cada uno de los que se dicen hinchas engorda en la comodidad de sus sillones engulliendo grasa y partidos pagados, perdimos todo derecho a alegar desde la ética.

Y todo porque es desde ese momento, en que se ha perdido toda nobleza.

New car, caviar, four star daydream
Think I'll buy me a football team




03 octubre 2010

david bowie - rock 'n' roll suicide

(no te olvides del player de Grooveshark al lado derecho)

Time takes a cigarette, puts it in your mouth
... el hermano de Antonio Machado jamás imaginó que su frase terminaría en una canción de Ziggy, una frase tan rotunda y llena de sentido sobre la fugacidad de uno prendida entre los dedos de alguien como un cigarro que se consume irremediablemente. Verdad más aprehendsible por fumadores por cierto, pero entendible por cualquiera.

Y es que a pesar de la primavera cayendo, literalmente en forma de polen multiplicado, sobre todos nosotros, hay quienes ven en el letargo y la oprobiosa espera de milagros, algo que da sentido a sus vidas en lugar de tomar sus propias riendas y darle dirección.


El tiempo pasa, y el cigarrillo se consume, lento pero seguro, y afuera hay más gente, siempre como uno que está para hacerle de muletas al resto aunque sea un instante, lo que demora una canción o lo que toma una vida y que más da.

El que quiere estar solo es porque realmente quiere estarlo. Y aunque conceptualmente la letra aborda el suicidio final de la estrella interplanetaria Stardust, de segundas y terceras lecturas podemos ver que no todo es tan gris, ni horrible, que al final lo más importante es elegir, por uno y para uno, y siempre habrá alguien para cortar paño contigo.

Oh no love! you're not alone
You're watching yourself but you're too unfair
You got your head all tangled up but if I could only make you care
Oh no love! you're not alone
No matter what or who you've been
No matter when or where you've seen
All the knives seem to lacerate your brain
I've had my share, I'll help you with the pain
You're not alone


Fue bueno levantarse por fin temprano y correr, llegar lejos y volver para comenzar un buen día. Hace meses que no tenía algo así, y putalahuea, me lo merecía hace mucho tiempo.

buenos días!

Gimme your hands cause you're wonderful

01 octubre 2010

sui generis - instituciones

(como siempre click el el Grooveshark a la derecha para darle sentido a la cosa)

Hablar es gratis. Y cuando se trata de hablar de como queremos o pensamos que debe ser nuestro país (las dos cosas no se intersectan necesariamente) todos tenemos una postura al respecto. Todos tenemos una postura política, hasta el que se apoya en la babosada de "yo no creo en la política ni los políticos, no me importa" establece una postura, para redundancia, política. Eso es básico como premisa.

De mis huesos la humanidad
Debes salvar
Los magos, los acróbatas, los clowns
Mueven los hilos con habilidad
Pero no es el terror
A la soledad
Lo que hace a los payasos
Uno rojo, otro blanco
Ya los viejos romper la voz
Para cantar

Lo que pasó ayer tanto en Ecuador, con el intento de Golpe por parte de la Policía, y lo que pasó entre Chile y Argentina, sobre la extradición de Galvarino Apablaza, imputado como presunto autor intelectual del homicidio del senador Jaime Guzman allá en 1991 son 2 cosas distintas, pero que caen en el mismo saco: la institucionalidad.

Se da en decir que lo que pasa en el caso de Apablaza vulnera la institucionalidad chilena, que políticamente deteriora las relaciones entre las naciones y que consiste en un revés que deja a una persona en la impunidad. 3 precisiones:

1.- La institucionalidad chilena no puede ser vulnerada por una extranjera, es casi una cuestión de hecho: porque Argentina aplique sus leyes en concordancia con SU ordenamiento jurídico no va a significar jamás que se vulnera el ordenamiento chileno, a menos que de dicha aplicación se genere una consecuencia directa en el territorio nacional, lo que en el caso no es tal, puesto que dentro de la legalidad los procedimientos se llevaron a cabo y este procedimiento en el derecho chileno tiene un final que es justo donde empieza la soberanía argentina para aplicar sus leyes al caso en cuestión. La decisión en ningún caso era dable esperar que fuera favorable, simplemente estaba entregada a la incertidumbre de los órganos que debían decidir.

2.- El contexto político sobre el cuál descansan las decisiones jurisdiccionales, no significa decir lo contrario, que las decisiones jurisdiccionales deben darse en un contexto político. No se puede alegar cuestionas de diplomacia para influir sobre decisiones que no dependen de voluntades políticas más allá de la aplicación de un grupo de normas de forma justa. El conflicto político es artificial. Es como cuando le dices a tu novia que decida ella si va a esa fiesta, que ella es grande y sabe lo que hace, pero luego cuando te enteras que fue, saltas en furia porque hizo lo que no esperabas que hiciera. Reconocemos la soberanía y la facultad de los Estados de tomar sus decisiones autónomamente, luego lo decidido no nos gusta y pataleamos, ¿alguien entiende algo?

3.- Apablaza no está condenado. No voy a defender a nadie, menos a Apablaza que personalmente no me consta una paloma blanca que trabajara en el último tiempo por la libertad de nadie. Pero antes de una condena procede la presunción de inocencia.

Luego lo de Ecuador. Cuando un gobierno elegido por la mayoría de los votantes dispone los cambios que era dable esperar, lo que corresponde es oponerse, marchar, hacer presión civil, no violenta en principio para hacer entender que el camino no es el que se quiere. Al tratarse de una norma particular que se dirigía a un grupo determinado, este grupo entendío que podía usar los medios que el mismo Estado le proporciona para dirigirse contra aquello que resistían. Error. La institucionalidad no es perfecta, es perfectible y los gobernantes pueden cometer errores a los ojos de muchos, y ser magnánimos a los ojos de otros. Es el juego perverso de la democracia, dónde hoy por ejemplo nos clavamos un gobierno de derecha donde la mayoría no vota (en resumen, nos merecimos eso). Luego por la fuerza, queremos tener la razón de que la institucionalidad ha fallado porque no nos es cómoda.

En conclusión, admitir el juego democrático y que las instituciones bajo este sistema funcionan de una forma u otra, significa admitir que no siempre las decisiones van a estar a nuestro favor y que es necesario el respeto desde todos los sectores, porque al final toda esta farsa de las democracias es un acuerdo de las mayorías y de quienes las representan. Y no se vale hacer pataletas diplomáticas por una decisión que no les representa porque al final de cuentas todos son parte del mismo saco: los políticos chilenos que hoy vemos en masa rasgando vestiduras por la decisión argentina y sin medir palabras dándose por agraviados in extremis no se diferencian mucho de los policías empuñando armas contra la población civil indefensa. Todos quieren que las cosas pasen, pero a su modo.

No preguntes más
Pero es que ya me harté
De esta libertad
Yo no quiero más padres
Que acaricien mi espalda
Soy un hombre que quiere andar
Sin pedir permiso para ir a llorar


PS. para colmo de males, los que esperaban en serio que Piñera arreglara todo con la conversación con CFK de hace unas semanas, son los mismos que criticaron el arreglo poco ortodoxo del tema Punta de Choros. No se uds, pero la ropa reversible es fea en cualquier parte.


27 julio 2010

Poltergeist - Main Theme

(si mal recuerda la melodía, en el widget de grooveshark a su derecha ponga play)


Hace unos 20 años atrás vi Poltergeist. Tenía 8 años más o menos. No dormí en una semana, soñaba con las manifestaciones y veía fantasmas en todos lados. Cuando crecí comencé a ver otros fantasmas, unos más reales que otros, y unos menos fantasmas también.

Aprendí a distinguir que me gusta sentir miedo, me gusta sentirlo en la seguridad de mi casa bajo el ejercicio de entregarme a una película, y controlar dicha sensación a sólo un click del control remoto (de otros miedos verdaderos podría hablar en otra ocasión). Dejé hace rato de preocuparme de las fomedades técnicas de una película y dejo que mi entrega a lo que pasa en la pantalla sea más visceral. La gracia está en que se aumenta el disfrute y la sinceridad a la hora de encarar lo que veo. No me importan las poses, de si algo es más o menos intelectual o más o menos divertido o terrorífico, o profundo o que se yo. Me interesa solamente que me cuenten una buena historia, me da lo mismo acerca de que (sin perjuicio de un filtro básico, ciertamente no haré fila para ver Como Perros y Gatos 2). He aprendido a valorar cosas que hubiera ignorado en otra circunstancia y he aprendido a desechar bajo mi criterio cosas que realmente no valen la pena.

Poltergeist me dio miedo cuando era un niño, y aunque hoy no es lo mismo, es motivante escarbar en las viejas sensaciones y tratar de rescatarlas años despues. Es quizás un afán romántico, inútil, me da igual como lo vean, anyway: si aunque sea por un par de segundos logro evocar la misma sensación de la primera vez, valdrá la pena.

Poltergeist es la zorra.

19 julio 2010

Divorcio con Onda

(publicado en el primer número de Balance Patriótico, junio 2010)

Ahora que comienza el invierno, siempre los clichés son mullidos para encerrarse en una burbuja de dolor y soledad, ya sea por la falta de compañía ya sea por la pérdida. Opciones lacrimógenas hay varias y en todos los estilos, desde el Pretty Hate Machine de NIN (hágase una idea desde el título y el masoquismo endógeno de Trent Reznor) hasta Ladies and Gentlemen We Are Floating In Out Space, un disco lisérgico y nacido del quiebre cuya primera frase articulada merece un rincón solitario para oír caer la lluvia: “All I want in life is a little bite of love to take the pain away” o el Here My Dear de Marvin Gaye que antes que lamentarse prefirió hacer venganza porno de lo que fue su relación con Anna Gordy.

Pero nos detendremos en 3 discos con características similares: los 3 provienen de solistas, los 3 son no sólo líricamente intensos y desengañados, sino que los 3 además representan en su época grandes composiciones musicales, como para comprobar el adagio popular de que las mejores líneas se escriben desde la miseria interior.


Bob Dylan – Blood On The Tracks (1975)

“Sara” en una de sus frases reza “Sara, sara, lovin’ you is the one thing I’ll never regret” (Sara , Sara, amarte es la única cosa de la que nunca me arrepentiré). Tan directa frase no puede tener sino una monumental contraparte cuando el amor se acaba. Y es que es como refleja fiel el documental de Scorsese No Direction Home: “es imposible estar enamorado y ser sabio a la vez”.

“Now the beach is deserted except for some kelp/ And a piece of an old ship that lies on the shore/ You always responded when I needed your help/ You gimme a map and a key to your door.” Dylan en realidad no estaba confesando su amor incondicional por Sarah, sino que usaba dicha confesión para pedirle que no se fuera, la sentía a su lado, pero ya se apartaba.

Esta canción aparece en Desire y es el reflejo del comienzo del fin. La historia de Bob y Sarah no tiene registros más allá de las sentidas letras de Dylan que reflejan diversos momentos de la relación. Blood On The Tracks es el disco del divorcio, representa el regreso de Dylan a la gran canción luego de varios álbumes irregulares, o si se quiere tomar desde otro punto de vista representa una nueva cúspide, adornada de la rabia, del tiempo perdido y la sensación del quiebre con Sarah, su mujer de aquel entonces, con la cual ya llevaba separado un tiempo luego de 12 años de matrimonioNo puedo recordar tu rostro, tu boca ha cambiado, tus ojos no miran en los míos.” Se lamenta Dylan en Idiot Wind y ahí mismo sentencia “fue la gravedad la que nos bajó y el destino que nos separó/ domaste al león en la jaula, pero simplemente no fue suficiente para cambiar mi corazón/ Ahora todo está al revés, un poco más abajo/ es cuestión de hecho que las ruedas se han detenido”. Envuelto en la tristeza Dylan dio luz a uno de sus discos más oscuros y a la vez más brillantes de toda su carrera.

“Me gusta tu sonrisa/ y las yemas de tus dedos/ me gusta la forma en que mueves tus labios/ me gusta la forma fresca en que me miras/ todo acerca de ti me está trayendo miseria”. (Buckets of rain). Definitivamente Zimmerman estaba desarmado, en todo sentido (se permite un Zoey Deschanel flashback).



Beck – Sea Changes (2003)

Si en Mutations Beck se había revelado como un artista que no vive sólo de la esquizofrenia melódica con joyitas como Cold Brains no fue sino hasta Sea Changes, alrededor de 5 años después y el rarísimo e imprescindible Midnite Vultures mediante, con un antecedente común al tema que nos convoca: el heartbreak. Y Beck a diferencia de Lennon o Dylan ni se preocupó de hacer brillar sus canciones. Sea Changes es un diamante bruto que exuda una sensual tristeza. Acá no hay ritmos que puedan siquiera hacer abrir una nube. Al contrario afuera llueve torrencialmente, no hay amigos cerca y quedan pocos cigarros. “Hay un camino al mañana/ hay un camino a la verdad/ hay un camino de vuelta a la civilización/ pero no hay un camino de vuelta a ti” (Paper Tiger)

Acá no hay recriminaciones, no hay culpas, no hay desengaño, sólo hay perdida y decepción con final con olor a A Day in the Life de los Beatles: “estas lagrimas solitarias/ no puedo llorarlas más/ no puedo pensar para que sirven/ oh, ellas me arruinan en casa ocasión/ pero intentaré dejarlas atrás algunos días/ estas lagrimas nada pueden borrar/ y no las necesito más” (Lonesome Tears)

Al final y como mantra sólo queda pensar en que ya estás cansado de luchar y que ella es una causa perdida, y todo lo que viste como malo, ella pensó que era amor.



Sean Lennon - Friendly Fire (2006)

Friendly Fire viene precedido de acontecimientos realmente trágicos en la vida de Sean Lennon. A la posterior infidelidad de su novia con su mejor amigo, siguió la muerte de este en un accidente justo antes de poder siquiera hablar del tema. El título del álbum alude directamente a la situación vivida, haber sometido a Sean al fuego amigo no fue tolerable para el traidor y la culpa por no haber perdonado siguió a Lennon hasta la publicación de este disco, acaso uno de los más sentidos que se hayan publicado en la década recién pasada. tu lanzaste el asalto/ con la primera bala de cañon/ mis soldados dormían/ sé que pensaste/ que no bajaría bajo el alambre/ es fuego amigo” (Friendly Fire). Lennon es claro al expresar quién comenzó las cosas para exorcizar sus propios fantasmas de culpa “Cuando me dijiste que la maldad es un mito, que era una cosa inventada por los perdedores, bebé, la verdad duele” (Spectacle).

Sin embargo, la mezcla de dolor por la partida de su mejor amigo y la traición de su mujer (acá calza uno de esos clichés, eso de que las mujeres pasan y los amigos quedan, claro que Lennon perdió pan y pedazo) alcanza para ofrecerle palabras al primero: “…todo el mundo nace para morir/ así que tomate tu tiempo, pero no el mío/ piérdete, pero no pierdas la cabeza/ en algún lugar entre el cielo y el mar/ estaré esperando por ti querido/ así que espérame”. No sólo es un disco de desamor, sino también hecho para el perdón. Alguna vez Lennon reflexionó al preguntársele al respecto que quizás que había hecho él para que las cosas sucedieran de aquella forma. El fuego amigo considera las culpas compartidas y las responsabilidades no se inclinan sólo hacia un lado de la balanza, para que luego tus parlantes rueguen un poco de fluoxetina mientras sigues pensando en que la cagaste.